{"id":19138,"date":"2019-02-07T12:28:39","date_gmt":"2019-02-07T10:28:39","guid":{"rendered":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/?p=19138"},"modified":"2019-02-07T15:18:46","modified_gmt":"2019-02-07T13:18:46","slug":"mobeldesign","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/2019\/02\/07\/design-de-mobilier\/","title":{"rendered":"M\u00f6beldesign, von klassisch bis modern"},"content":{"rendered":"

M\u00f6beldesign ist seit der Antike ein wichtiger Teil unserer Erfahrungen. Es scheint, dass in jedem von uns ein Kern von Kreativit\u00e4t tief in den Windungen unserer DNA vergraben ist, so dass im Laufe der Zeit unz\u00e4hlige klare Formen<\/a> oder Mischungen mit Merkmalen, die von mehreren Stilen abgeleitet sind. Einige von ihnen sind so stark aus dem kollektiven Ged\u00e4chtnis verschwunden, dass wir sie nur noch in Museen sehen k\u00f6nnen. Andere sind so oft reproduziert und neu interpretiert worden, dass ihre Qualit\u00e4t und\/oder die darin enthaltenen Ideen tats\u00e4chlich best\u00e4tigt wurden. Einige von ihnen sind kaum zu unterscheiden, und Sie haben vielleicht schon einmal geh\u00f6rt, dass in Diskussionen von \"viktorianischem Stil\" oder \"vom Bauhaus inspiriert\" die Rede war, aber ohne eine Internetrecherche w\u00fcrden Sie sie niemals visuell einordnen k\u00f6nnen.<\/p>\n

In diesem Artikel soll ein \u00dcberblick \u00fcber einige der Stile gegeben werden, die die Nutzung des bewohnbaren Raums in den letzten Jahrtausenden beeinflusst haben, und es sollen ihre Besonderheiten hervorgehoben werden, um sie besser erkennbar zu machen. Ich werde auch versuchen, einige Beispiele anzuf\u00fchren, um die Identifizierung zu erleichtern.<\/p>\n

Altes \u00c4gypten (3000-2000 v. Chr.)<\/h5>\n

\"M\u00f6beldesign\"<\/p>\n

Wenn wir an den \u00e4gyptischen Stil denken, stellen wir uns goldene Ornamente vor, die den Geschichten \u00e4hneln, die an den W\u00e4nden der f\u00fcr die Pharaonen errichteten Pyramiden geschrieben stehen. Was die wenigsten wissen, ist, dass das einfache Volk wesentlich einfachere M\u00f6bel benutzte als die, die auf den Bildern dieses Stils zu sehen sind. Buchen- und Mahagoniholz, vergoldete oder farbige Hieroglyphenornamente (in der Regel G\u00f6tter, G\u00f6ttinnen oder Tiere), vergoldete Intarsien, Mosaikmuster und Perlen sind einige der Merkmale dieses Stils.<\/p>\n

Antikes Griechenland (2000-300 v. Chr.)<\/h5>\n

\"M\u00f6beldesign\"<\/p>\n

Der hellenische Stil ist dank des ber\u00fchmten Sitzes leicht zu positionieren Klismos<\/strong><\/em> (erstes Bild links), das von fast allen nachfolgenden Generationen neu interpretiert wurde und eine Inspiration f\u00fcr zuk\u00fcnftige Objektdesigner bleibt. Das Motiv der Spirale, des Labyrinths und die Einfl\u00fcsse der Mathematik in Form und Dekoration machen die St\u00fccke elegant und geschmackvoll. Dar\u00fcber hinaus stellten die Griechen die Ergonomie \u00fcber das Aussehen.<\/p>\n

Mittelalter (500-1000)<\/h5>\n

Starr, quaderf\u00f6rmig und mit vielen geschnitzten Holzornamenten versehen, war der mittelalterliche Stil unverwechselbar genug, um sp\u00e4ter nicht kopiert zu werden. Die vorherrschenden Farbt\u00f6ne waren Grau, Beige und Schwarz. Vereinzelt wurden geschwungene oder runde Formen verwendet.<\/p>\n

Renaissance (1350-1550)<\/h5>\n

\"M\u00f6beldesign\"<\/p>\n

Die italienische Renaissance des 14. bis 15. Jahrhunderts pr\u00e4gte neben anderen K\u00fcnsten auch das von der griechisch-r\u00f6mischen Tradition inspirierte M\u00f6beldesign. Ab dem 15. Jahrhundert gab es \u00e4hnliche Bewegungen in Nordeuropa (Niederlande, Belgien und Nordfrankreich). Die Richtung unterschied sich deutlich vom Mittelalter und betonte Opulenz und geschnitzte Ornamente, die ein florales oder vegetabiles Thema behandelten. Diese St\u00fccke betonten oft die handwerklichen F\u00e4higkeiten des Schreiners.<\/p>\n

Jacobean-Stil (1567-1625)<\/h5>\n

\"M\u00f6beldesign\"<\/p>\n

Nach der Renaissance kam es zu einer allm\u00e4hlichen Verlagerung hin zu weniger Verzierungen. In Gro\u00dfbritannien wurden die Tischbeine gerader und d\u00fcnner als zuvor gefertigt, und die Technik des Spiralisierens auf der Drehbank gewann an Boden. Im Allgemeinen wurden die Profile der St\u00fccke niedriger und eckiger.<\/p>\n

Kolonialer Stil (1500-1754)<\/h5>\n

\"M\u00f6beldesign\"<\/p>\n

Auf der anderen Seite des Ozeans, in dem Land, das sp\u00e4ter die Vereinigten Staaten von Amerika werden sollte, brachten die Einwanderer inspirierende St\u00fccke mit Jakobiner<\/strong><\/em> und Karolinen<\/strong><\/em>. Sie waren im Allgemeinen die robustere, strapazierf\u00e4higere Version der St\u00fccke zu Hause. Das eher zweckm\u00e4\u00dfige Aussehen mit nur wenigen Verzierungen t\u00e4uscht leicht \u00fcber die Zeit hinweg, aus der sie stammen.<\/p>\n

Rokoko-Stil (1725-1775)<\/h5>\n

\"M\u00f6beldesign\"<\/p>\n

Im 18. Jahrhundert nahm das M\u00f6beldesign einen Aufschwung, und obwohl einige Stile ausschlie\u00dflich in den L\u00e4ndern, in denen sie entstanden sind, zu finden sind (Palladianisch<\/strong><\/em> im Vereinigten K\u00f6nigreich, Ludwig der 15.<\/strong><\/em> in Frankreich) andere, wie zum Beispiel Rokoko<\/strong> <\/em>und Neoklassisch<\/strong><\/em> in ganz Europa verbreitet. Der Begriff \"M\u00f6bel des 18. Jahrhunderts\" bezieht sich daher auf eine Vielzahl von Stilen (William und Mary, Queen Anne, georgianisch, Chippendale<\/strong><\/em>usw.). Diese Periode wird am ehesten mit der Bl\u00fctezeit der M\u00f6beldesigner und -hersteller in Verbindung gebracht, da es hier au\u00dfergew\u00f6hnliche Beispiele f\u00fcr die Verarbeitung, Schnitzerei, Verzierung und Tischlerei gibt. Der Stil ist ausf\u00fchrlich dargestellt worden hier<\/a>.<\/p>\n

Jugendstil (1890 - 1914)<\/h5>\n

\"M\u00f6beldesign\"<\/p>\n

Der Name des Stils kommt aus dem Franz\u00f6sischen und bedeutet neue Kunst<\/em>. Er entstand gegen Ende des 19. Jahrhunderts in Paris. Jahrhunderts in Paris. Der Stil sollte stark von den Lithografien des tschechischen K\u00fcnstlers Alphonse Mucha beeinflusst sein, dessen Bilder mit vielen geschwungenen Linien als Abkehr von den akademischen Linien der Zeit angesehen wurden. Jugendstil-M\u00f6bel<\/a> Bei diesem Stil wurden gerade Linien und Kurven f\u00fcr Ornamente verwendet, w\u00e4hrend Hartholz und Eisen f\u00fcr robuste, aber schlanke Strukturen der M\u00f6belst\u00fccke eingesetzt wurden. Zu seinen Merkmalen geh\u00f6ren raffinierte Details, gerade und geschwungene Linien in den Verzierungen, Intarsien und Furniere sowie die Verwendung von Hartholz und Eisen.<\/p>\n

Bauhaus-Stil (1919 - 1933)<\/h5>\n

\"M\u00f6beldesign\"<\/p>\n

Dank der Verf\u00fcgbarkeit einer viel breiteren Palette von Materialien sowie eines wachsenden Bewusstseins f\u00fcr historische und kultur\u00fcbergreifende \u00c4sthetik sind M\u00f6bel des 20. Jahrhunderts (\u00e4sthetisch) viel vielf\u00e4ltiger als in fr\u00fcheren Jahrhunderten. Die ersten 75 Jahre sind von folgenden Stilen gepr\u00e4gt Art Deco, De Stijl, Bauhaus, Wiener Werkstatte und<\/strong><\/em>i Wien<\/strong><\/em>alle arbeiten bis zu einem gewissen Grad mit dem Idiom Modernist<\/strong><\/em>. Die Bauhaus-Schule wurde in Weimar von Walter Gropius gegr\u00fcndet. Trotz des Namens und der Tatsache, dass der Gr\u00fcnder ein Architekt war, drehte sich die Bauhaus-Bewegung um die Idee eines \"Gesamtkunstwerks\", in dem alle Arten von Kunst (Malerei, Musik, Design usw.) zusammenkommen. Das Bauhaus-M\u00f6beldesign wurde so zu einem der einflussreichsten Stile des modernen Designs. Charakteristisch f\u00fcr den Bauhaus-Stil sind der Minimalismus und das Fehlen von Ornamenten, nat\u00fcrliche, organische Materialien, runde und glatte Formen, die vorherrschende Verwendung der Farbe Schwarz und die Illusion, dass die Objekte in Fabriken als Massenprodukte hergestellt wurden, obwohl sie handgefertigt waren.<\/p>\n

Art Deco ( 1925 - 1940)<\/h5>\n

\"M\u00f6beldesign\"<\/p>\n

Die Art-D\u00e9co-Bewegung entstand in den 1920er Jahren in Paris und verk\u00f6rperte die Eleganz, den Glamour, die Funktionalit\u00e4t und die Modernit\u00e4t der damaligen Zeit. Mit seinen symmetrischen Linien war der Stil eine deutliche Abkehr von den asymmetrischen und organischen Kurven des Jugendstils, seines Vorg\u00e4ngers. In den sp\u00e4ten 1930er bis fr\u00fchen 1940er Jahren verlor der Art-D\u00e9co-Stil an Popularit\u00e4t, als er als falsches Bild von Luxus wahrgenommen wurde, und endete mit den strengen Zeiten des Zweiten Weltkriegs. Die bestimmenden Elemente des Stils sind ein funktionelles und praktisches Design, eine Konstruktion aus geometrischen Formen, neue (Aluminium, Stahl, Kunststoff, Lack) und exotische (Haifisch- oder Zebrahaut) Materialien.<\/p>\n

Moderner Stil (1930 - 1945)<\/h5>\n

\"M\u00f6beldesign\"<\/p>\n

Als Nachfahre des Bauhaus- und des Art-D\u00e9co-Stils entwickelte sich der modernistische Stil nach dem Zweiten Weltkrieg und nutzte die Vorteile neuer Materialien (Kunststoff, Glasfaser.., anpacken.<\/a>Die modernen M\u00f6bel gehen also von der Verwendung von dunklem, geschnitztem Holz, das mit vielen Details verziert ist, zur Schlichtheit und Geometrie von poliertem Metall \u00fcber. Die neuen Formen atmeten Neuheit, Originalit\u00e4t und Innovation und vermittelten letztlich die Gegenwart und die Zukunft und nicht die Vergangenheit, wie die Stile der Renaissance. Das gesteigerte Interesse an neuen und innovativen Materialien f\u00fchrte zu einer Symbiose zwischen Technologie und Kunst, und die Verwendung dieser Materialien (wie Stahl in seinen vielen Formen oder Sperrholz und Kunststoff) trug ma\u00dfgeblich zur Definition des modernistischen Stils bei, der manchmal als schockierend empfunden wurde (vor allem im Gegensatz zu dem, was vorher da war).<\/p>\n

Zeitgen\u00f6ssischer Stil (1980 - heute)<\/h5>\n

\"\"<\/p>\n

Der zeitgen\u00f6ssische Stil wird oft assoziiert mit Skandinavisches Design<\/strong><\/em><\/a>. Schlichtheit und Funktionalit\u00e4t sind zwei der Leitprinzipien, die das nordische Design pr\u00e4gen. Zu den charakteristischen Merkmalen dieses Stils geh\u00f6rt die Verwendung nat\u00fcrlicher Materialien mit einem hohen Anteil an Holz. Warme Farbt\u00f6ne und klare, einfache Linien werden bevorzugt. Die Formen betonen die ergonomische Optimierung der Teile im Gebrauch.<\/p>\n

Die technologische Entwicklung hat uns dazu gebracht, immer kreativer zu werden, mit unseren Nachbarn zu konkurrieren und mit den globalen Trends Schritt zu halten. Ein schneller Vergleich zeigt, dass die Architektur- und Designstile von der Antike bis heute immer kleinere Zeitabschnitte abdecken. Wenn man im antiken Griechenland Tischler war, hat man wahrscheinlich sein ganzes Leben lang nur einen einzigen M\u00f6beltyp hergestellt und hatte nicht viel Gelegenheit, Innovationen zu entwickeln. Heute stehen uns fortschrittliche Technologien und Materialien zur Verf\u00fcgung, die es uns erm\u00f6glichen, immer k\u00fchnere Formen oder Strukturen zu schaffen.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Designul de mobilier ocup\u0103 o parte important\u0103 a experien\u021belor noastre \u00eenc\u0103 din cele mai vechi timpuri. Pare c\u0103 fiecare dintre noi are un s\u00e2mbure de creativitate ad\u00e2nc ascuns \u00een meandrele ADN-ului astfel c\u0103, de-a lungul timpului, s-au dezvoltat nenum\u0103rate stiluri clare sau melanjuri cu caracteristici derivate din mai multe stiluri. Unele dintre ele s-au \u0219ters […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":19151,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"2172","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"Design de mobilier, de la designul clsic la designul contemporan. O trecere \u00een revist\u0103 a stilurilor de mobil\u0103, \u00eencep\u00e2nd cu perioada antic\u0103, p\u00e2n\u0103 \u00een prezent.","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[2172],"tags":[2659,422],"class_list":["post-19138","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-decodesign-amenajari","tag-design-mobilier","tag-stiluri-in-mobila"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19138","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19138"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19138\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21887,"href":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19138\/revisions\/21887"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19151"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19138"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19138"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistadinlemn.ro\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19138"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}