Estilos de mobiliario - Art Déco

El Art Déco surgió a principios del siglo XX como reacción al Art NouveauDemasiado bohemio y lujosamente decorado para una época caracterizada por el desarrollo industrial. Dominó las décadas de 1920 y 1930, con una espectacular reaparición en las de 1950 y 1960. Se impuso en todos los ámbitos, desde la arquitectura y el mobiliario hasta el diseño de joyas, objetos domésticos, automóviles e incluso transatlánticos. A pesar de la relativa brevedad del periodo, el estilo evolucionó de uno caracterizado por el uso de materiales caros y una apariencia lujosa a otro más comedido, centrado principalmente en la utilidad.

El primer estilo verdaderamente internacional

El Art Déco surgió en Francia justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, pero se desarrolló tras el final de la contienda, cuando el deseo de vida y diversión influyó en las características del periodo. El nombre es la abreviatura de Artes decorativas (artes decorativas), término utilizado en Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas (Exposición Internacional de Arte Decorativo e Industrial Moderno), celebrada en París en 1925. A diferencia de estilos anteriores, influidos por el talento de un ebenista (Sheraton)tendencias filosóficas o religiosas (Barroco) o por la voluntad de un líder (Imperio), el Art Déco es sólo un estilo decorativo. Esto, unido a la llegada de los medios de transporte rápidos (aviones, transatlánticos, automóviles), convirtió al Art Déco en el primer estilo de arte, arquitectura, diseño y mobiliario que se internacionalizó.

Inmediatamente después de la guerra, el estilo se manifestó en el lujo y los materiales preciosos. Era una época de esperanza, recuperación y desarrollo industrial acelerado, y el estilo representaba la brillantez, la exuberancia y la confianza en el progreso y la tecnología. Con la Gran Depresión de los años 30, el estilo se volvió más austero, más comedido, conservando las mismas líneas geométricas fuertes. El periodo Art Déco terminó con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y fue sustituido por el estilo moderno, centrado en la funcionalidad y las líneas sencillas.

El estilo tuvo una gran influencia en la arquitectura y la construcción. Fue el periodo en que el uso del hormigón armado permitió construir edificios altos y propició la aparición de los rascacielos. Uno de los edificios emblemáticos del estilo es el Chrysler Building de Nueva York. En Bucarest, el Palacio de Teléfonos de Calea Victoriei es de estilo Art Déco. Construido entre 1929 y 1934, fue el edificio más alto de la capital en aquella época y ahora es un monumento histórico.

Representación del Art Déco en el mobiliario

Los muebles Art Déco se definen por una simetría perfecta, motivos geométricos, bordes afilados, líneas paralelas, formas simplificadas, luz armoniosa y curvas simétricas, combinación de madera con materiales modernos (cobre, aluminio, acero inoxidable), superficies planas y brillantes, colores fuertes. En la época del lujo exhibido, la madera se utilizaba vagonesmakassar (una especie de ébano del sur de África), palisandro, paltin o nucsiendo éste uno de los elementos de reconocimiento del mobiliario fabricado en ese periodo.

Finas láminas de chapa de cebrano, mahon, raíz de nogal o palmas barridas cubren la madera menos valiosa. En las superficies aparecen diseños de inserciones de marfil, latón o nácar. No hay rica decoración, las patas de sillas, sofás o armarios son rectas, en consonancia con las líneas verticales del mobiliario.

La aparición de materiales modernos no pasa desapercibida para los creadores de muebles Art Déco. Algunas piezas incorporan elementos de aluminio o cromo. Mesas, armarios y cómodas presentan superficies lisas y brillantes realizadas con sucesivas capas de laca. El perfecto reflejo de la luz acentúa la novedad y modernidad de los muebles. Se utilizan colores fuertes y atrevidos, como el negro y el rojo. Para tapizar sillas y sofás se utiliza cuero natural, a veces incluso piel de serpiente o cocodrilo, y pieles exóticas.

Entre 1930 y 1940, bajo la influencia de la crisis mundial y de famosos arquitectos que condenaban el lujo (Le Corbusier), el estilo se atempera. Se empezó a utilizar madera contrachapada chapada con maderas exóticas ligeras como el palisandro y las palmeras. Los muebles adoptan líneas más curvas, con bordes redondeados que sugieren fluidez. Las líneas sobrias de Estilo Biedermeier sirvieron de inspiración a los diseñadores de muebles de la época. Los cambios en los materiales y el alejamiento del lujo hicieron que los muebles fueran más asequibles y que piezas tan elegantes llegaran a manos del ciudadano de a pie. Muchos de los muebles que hoy heredan los abuelos y bisabuelos son Art Déco.

Diseño de interiores y objetos

La aparición de este estilo en los años veinte propició el desarrollo de los grandes almacenes de París. Se crearon departamentos de decoración para ofrecer a los clientes desde grandes muebles hasta lámparas, cortinas y otros materiales para decorar casas o apartamentos. El diseño de interiores se convirtió así en una profesión en sí misma, y las tiendas empleaban cada vez a más arquitectos para satisfacer la necesidad de lujo y modernidad de los clientes.

Para conseguir un aspecto más unificado, en los años siguientes se empezaron a fabricar incluso objetos domésticos para que se integraran en el espacio. Así surgió el diseño de objetos, que más tarde se extendió a coches, trenes e incluso barcos. Las líneas fluidas y las formas geométricas del estilo Art Déco se extendieron a la carcasa de madera de la radio, la cocina o la aspiradora, y al salpicadero o la forma de los coches. Apareció la forma de bala de las carrocerías de la época, que se recuperó en los años cincuenta. El acero inoxidable, el latón y la baquelita se utilizaban cada vez más, y la combinación con madera era habitual.

El Art Déco, a pesar de estrenarse en el lujo y la opulencia, hizo la transición al mobiliario moderno, sencillo y funcional. El estilo estuvo presente en todos los ámbitos artísticos -arquitectura, joyería, moda, escultura, pintura, artes gráficas, cristalería-, pero también en el industrial, dejando su impronta en los objetos más diversos.