En el siglo XIX, dominado por la revolución industrial, las fábricas sustituyeron a los artesanos y los pequeños talleres a medida que los productos se abarataban y se hacían más accesibles. Pero esta "inflación" de productos también vino acompañada del descontento de quienes los veían mal hechos y carentes de personalidad. Así, hacia 1860 surgió en Inglaterra el movimiento Arte y artesanía (Artes y Oficios), una forma filosófica de ver la producción de bienes que hacía hincapié en el diseño único y la producción artesanal o parcialmente artesanal en talleres. El movimiento abarcó las bellas artes y las artes decorativas, la arquitectura y la joyería, y tuvo una gran repercusión en el mobiliario.
Una réplica de mueble de mesa
Uno de los reformadores de este estilo fue William Morris, artista y escritor británico que vivió entre 1834 y 1896. Quería revivir el espíritu de los antiguos gremios, recuperar la calidad y la artesanía de los productos y rodear a la gente de cosas bellas y bien hechas. William Morris empezó a dar conferencias y a escribir ensayos sobre arte y el redescubrimiento de técnicas y oficios tradicionales. Él y sus seguidores ayudaron a difundir el movimiento, y a través de su empresa Morris, Marshall, Faulkner & Co. comenzó a crear y difundir diseños originales.
Las características fundamentales del movimiento Arts and Crafts son la artesanía que enfatiza la belleza del material, la naturaleza como inspiración, la utilidad, el valor y la belleza de la simplicidad. La utilidad y la sencillez surgieron como respuesta a Estilo victorianoun estilo industrial muy decorativo y preciosista. El movimiento promovió la reforma del arte y avanzó la idea del artesano como diseñador de productos. No se hacía hincapié en las características particulares, sino en el retorno a la producción única y en pequeñas series, a la artesanía y al arte.
Desde Inglaterra, donde dominó la segunda mitad del siglo XIX, alcanzando su punto álgido entre 1880 y 1910, el movimiento se extendió a Estados Unidos y otros países. En cada uno de estos países, el estilo se personalizó adoptando tradiciones, técnicas y costumbres locales. Pero cualesquiera que fueran las influencias, el estilo seguía siendo sencillo y natural, centrado en la artesanía y la utilidad.
Principales características de los muebles Arts and Crafts
En general, los muebles de estilo Arts and Crafts son de líneas rectas, acentuando las formas verticales y alargadas. Puede reconocer Influencias góticas y la artesanía de los gremios medievales. Suelen ser de madera maciza coloreada, sobre todo roble teñido, con herrajes metálicos sencillos y cierres de formas simples. Los sillones y sofás están tapizados en cuero o tela sobrios y sencillos, de colores naturales. Atrás han quedado las tapicerías recargadas y los pomos brillantes y coloridos. Estilo victoriano y estampados florales muy ricos.
A pesar de las numerosas influencias y de la falta de una línea muy clara en la realización de los objetos, los muebles de estilo Arts and Crafts presentan algunas características definitorias:
- Diseño robusto y fabricado a mano con técnicas artesanales ancestrales.
- Formas y líneas rectas, diseño simple y sencillo.
- Sin florituras: sencillez y utilidad son las palabras clave de este estilo.
- Madera robusta de color: el roble se utiliza mucho, y el color está ahí para subrayar la artesanía del diseñador.
- Articulaciones como tronco y hueco Hecho a mano. Faltan clavos y pegamento.
- Tapicería de cuero natural o lona en colores neutros o terrosos. Nada de flores, colores brillantes, tapicerías abullonadas ni tachuelas doradas o plateadas.
Estilos Arts and Crafts, Craftsman y Mission
Los tres nombres hacen referencia al mismo estilo. Aparecieron más o menos al mismo tiempo y se centraban en la sencillez, la utilidad y lo hecho a mano. Sin embargo, hay una diferencia: el estilo Arts and Crafts se centra en el diseño original y el hecho a mano, el Mission se ciñe al diseño original, pero la realización se hace en la fábrica, lo que los convierte en productos en serie.
El movimiento Arts and Crafts llegó a principios del siglo XX a Estados Unidos, donde tomó el nombre de Estilo artesano. Un promotor del estilo fue Gustav Stickley, quien, a partir de 1901, publicó la revista The Craftsman, que incluía escritos y fotografías que ilustraban el estilo, además de instar a su adopción por parte de otros fabricantes de muebles. Stickley fue uno de los principales defensores del movimiento y produjo innumerables muebles de estilo Arts and Crafts.
Nombre Estilo Misión surgió en la década de 1890, cuando Joseph McHugh, un fabricante de muebles neoyorquino, fabricó sillas inspiradas en las de estilo Arts and Crafts que encontró en la iglesia sueca de San Francisco. Las sillas se comercializaron como sillas de estilo Mission, es decir, sillas de las misiones españolas de California. El mobiliario, sin embargo, no se diferenciaba en nada del Arts and Crafts.
El estilo Art and Crafts es más una idea, un concepto, que un estilo de mobiliario con rasgos distintivos. Es un movimiento contra la producción en masa y la uniformidad de gustos, a favor de la artesanía, la belleza sencilla y la utilidad.
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