Avec Radu Călian sur le bois, le design et la passion

Savez-vous pourquoi je suis si heureuse que ce magazine existe ? Parce que nous rencontrons des personnes extraordinaires qui sortent des sentiers battus et choisissent de réaliser leurs rêves. Et ils le font avec une passion sans limite. Cette fois-ci, j'ai rencontré un designer de Turda, Radu Călian, propriétaire de la marqueTilion sodiumdont la passion pour le bois lui fait franchir avec assurance tous les obstacles. C'est un jeune homme de 27 ans qui non seulement crée de belles choses, mais parle aussi joliment du bois et de ses passions.

La confiance de ses amis l'a motivé dès le départ

Quand avez-vous commencé cette activité ? Avez-vous suivi des études liées au design ou à l'architecture ?

Je suis attirée par le design depuis le lycée, où je rêvais d'étudier le design automobile. Mais je me suis rendu compte que ce domaine était peu développé dans notre pays, et je me suis donc tourné vers le design en général. Après le lycée, j'ai posé ma candidature à l'université des arts et du design de Cluj Napoca, mais je n'ai été admis que moyennant des frais d'inscription. Parallèlement, j'ai été admise à l'université technique, section design industriel. Comme j'avais un budget limité, j'ai choisi cette voie. Avec le recul, je peux dire que j'ai eu de la chance et je suis heureux que cela se soit passé ainsi.

L'avantage d'une université technique est qu'elle développe votre pensée dans une direction différente de celle d'une université artistique, elle vous apprend comment les produits fonctionnent et surtout comment ils peuvent être fabriqués. Bien sûr, à l'heure actuelle, cette formation présente également un inconvénient majeur : le côté créatif et les matières qui impliquent directement la création sont relégués au second plan, ce qui fait que l'on est plus ingénieur que designer, mais la créativité peut également être cultivée de manière individuelle. Depuis ma dernière année d'université, j'ai commencé à travailler en freelance sur la conception de produits sur des plateformes en ligne existantes. Je me suis concentrée sur la modélisation des surfaces, ce qui m'a beaucoup aidée à modéliser les produits actuels.

Vous avez découvert le bois il y a un an et demi. Comment cela s'est-il produit ?

En plus de mon travail de ressenti, j'ai improvisé à l'automne 2014 un petit établi rudimentaire sur mon balcon avec quelques outils à main. Bien que j'aie fabriqué quelques objets avec différents matériaux au cours de mes études, c'est le bois qui m'a le plus attiré. J'ai fabriqué une cuillère en bois, un cadre photo, un cadre de miroir et d'autres petits objets - certains pour moi, d'autres que j'offrais en cadeau.

Les réactions que j'ai reçues étaient positives et cela m'a encouragée. J'avais trouvé un nouveau passe-temps qui me permettait d'exprimer ma créativité. Mais je n'avais ni l'espace, ni les outils, ni l'expérience. En mars 2015, j'ai emménagé dans une pièce de 4 x 4. L'espace s'était un peu agrandi, mais je n'avais toujours pas d'idée précise sur l'avenir. C'était encore une activité secondaire. Je fabriquais d'autres objets - peignes, petites boîtes en bois, cendriers - mais il s'agissait toujours de cadeaux pour d'autres personnes. Le premier objet que j'ai pensé à produire en série et sur lequel j'ai insisté davantage du point de vue du design était une paire de tasses à café en bois. Mais je n'ai pas encore l'équipement nécessaire pour les produire en série.

Toutes les étapes de la fabrication d'un objet, de la conception à la production

J'ai vu des modèles originaux et intéressants. La réalisation se fait-elle tête-bêche ? Vous voulez dire la conception, le projet, le travail du bois, la finition, l'ajout de la partie électrique ?

Tout d'abord, merci pour votre appréciation. Fin 2015, les premières commandes de divers amis pour les articles que j'ai fabriqués ont commencé à arriver. Pour moi, c'était et c'est toujours une vraie joie. C'est ce qui me soutient et m'encourage à poursuivre mon travail. Le premier grand objet commandé était une sculpture relativement petite (35 cm de haut) - "Watching Angel".

Viennent ensuite le lustre Morphoza, le lustre Libra et enfin la lampe Epitet. Tous réalisés par mes soins, tête-bêche. Concept, design, électricité, jusqu'à l'installation dans la maison de l'homme. Et ils sont tous uniques. Chaque objet est exécuté directement sur le bois, sans croquis ni modèle 3D. Chaque pièce est dessinée au crayon directement sur le bois et pensée au fur et à mesure. Dans ce cas, le concept naît avec le produit fini, le design, la conception et l'exécution sont imbriqués. Sans modèle de fabrication et sans processus de fabrication standardisé, le processus est plus lent, mais j'aime cela car je n'ai pas à lésiner sur la créativité. Si une idée me vient en cours de route et que je la trouve meilleure, je suis libre de l'expérimenter et de la mettre en œuvre.

Bien sûr, d'un objet à l'autre, vous accumulez de l'expérience, vous ajoutez un autre outil pour faciliter votre travail et le processus n'est jamais le même. C'est toujours comme le début d'une longue randonnée et vous arrivez au pied d'une montagne - à chaque fois, vous apprenez et apprenez comment façonner plus facilement, comment assembler plus facilement, comment obtenir plus facilement l'effet désiré. Au fur et à mesure que l'on s'aventure, on s'aperçoit qu'il reste encore beaucoup à apprendre. Tant du côté de la fabrication que du côté de la finition du bois. Au début de mon activité, je n'aurais pas pensé qu'il y avait autant de façons de finir un morceau de bois. Et je me rends compte que j'ai encore beaucoup à apprendre.

De tous les projets réalisés jusqu'à présent, lequel vous tient le plus à cœur ? Et quel est celui qui vous a semblé le plus difficile ?

Pour l'instant, je suis encore en train d'explorer, d'essayer de définir un style, un look que je veux offrir. Mon souhait est d'offrir une alternative au design minimaliste actuel et de proposer un autre type de beauté pour les personnes qui souhaitent sortir du courant dominant. Je veux exprimer la profondeur à travers des formes organiques, mais avec des lignes plus brutes, pas très finies.

La plus grande satisfaction est de voir la réaction du client. Au début, il ne sait pas exactement ce qu'il va obtenir. Je fais toujours une proposition, mais pas concrète, pas avec un concept couché sur le papier, mais avec la promesse que je dépasserai ses attentes. Et jusqu'à présent, cela a fonctionné, les réactions ont toujours été positives. Pour moi, c'est ce qui rend le processus spécial et je me consacre à chaque produit, je mets une partie de mon âme, je mets de l'amour dans cet objet. La dernière création est toujours plus fraîche dans mon esprit et il me semble naturel d'aimer davantage ce que j'ai récemment fabriqué.Pour l'instant, la lampe Epitet est la création la plus riche en émotions, car elle est fraîchement ancrée dans l'esprit. Je dirais que c'est aussi celui qui a demandé le plus d'efforts. Comme il s'agit d'un corps solide, il y a eu plus de travail manuel pour façonner et finir la forme.

Je pense que d'un objet à l'autre, j'ai la chance de me découvrir de plus en plus en tant que designer et artiste. Chaque objet est une occasion de montrer ce que je ressens à propos du design, de l'activité créative, c'est une incursion dans l'âme et l'esprit du créateur. La créativité est le principal moyen de transport qui vous emmène et vous montre ce qu'il faut faire et comment fabriquer cet objet. Bien sûr, le processus est affiné et cultivé au fil du temps, et je ne fais que commencer. C'est un processus qui prend du temps pour mûrir, un processus que l'on ne peut pas précipiter. C'est pourquoi je crois que tout créateur, artiste, designer qui aime sa création est en même temps complexé par certains aspects qu'il sait qu'il aurait pu mieux faire.

Décrivez en quelques mots votre studio : où il se trouve, ce dont il est équipé, ce qui lui manque

Le studio... l'idée d'un studio, d'un studio de design, je l'ai depuis l'université. Déjà à l'époque, je savais que je voulais avoir un bureau/studio/espace où je pourrais me développer, où je pourrais faire ce que j'aime. Je ne savais pas exactement sur quoi j'allais me concentrer, quels produits j'allais fabriquer et comment j'allais m'y prendre, mais j'en avais l'idée et l'envie. Je pourrais dire que le studio est toujours dans mon cœur et dans mon esprit, mais parfois il change de lieu physique.

Le studio auquel j'essaie de donner naissance s'appelle "Tilion studio", sous la marque "Tilion". Cette année, j'ai pris la décision de déménager de Cluj à Turda, d'où je suis originaire, afin de réduire les coûts d'entretien et de fonctionnement. Au cours de l'hiver 2015, nous avons subi un cambriolage à Cluj. Je me suis retrouvé sans mes outils électriques à main. Même si c'était démoralisant, cet événement m'a poussé, m'a motivé. J'ai pu acheter d'autres équipements, plus grands et plus diversifiés, qui me permettraient de mener à bien mon travail. Idéalement, j'aimerais pouvoir acheter du matériel neuf, mais pour l'instant, je me contente de matériel d'occasion.

Le studio lui-même n'en est qu'à ses débuts. J'ai emménagé en septembre et je suis encore en train de m'occuper de l'installation et de l'équipement. Il y aura un bureau, une réception pour les clients et un espace studio. C'est encore loin de ce que je souhaite, mais l'idée commence à prendre forme. Je dispose d'une machine combinée - circulaire, tarière, fraiseuse - pour les choses plus fines, d'un banzic, d'une perceuse électrique, d'une perceuse à colonne et d'autres outils électriques portatifs. Bien sûr, comme tout passionné, je ressens encore le besoin d'autres outils, j'aimerais une raboteuse, un tour et une défonceuse CNC. J'aimerais une raboteuse, un tour et une défonceuse à commande numérique, mais j'ai bon espoir qu'ils viendront en temps voulu. En attendant, je me concentre sur l'aménagement de l'espace.

Passionné, direct, chanceux

Comment vous présenteriez-vous si vous deviez parler de vous ? Dites 3 mots qui vous caractérisent.

Il est difficile de parler objectivement de soi, mais je vais essayer. Je préfère cependant parler de l'image que je veux projeter à l'extérieur. Je pense que chaque personne que je connais me perçoit différemment des autres ou de moi-même. Cette accumulation de perceptions de mes proches et des gens que je connais nous aide à nous rendre compte de ce que nous sommes. Je peux vous dire d'emblée que je suis têtue. Je choisis généralement de faire ce que j'aime et je reste obstinément dans cette direction. Bien entendu, je ne suis ni sourde aux opinions des autres ni stupide au point de ne pas tenir compte des suggestions. J'essaie de passer tout ce qui se présente à moi à travers mon filtre personnel et de voir si cela m'aide ou non, comment je pourrais utiliser cette information.

Même si je ne suis pas la personne la plus sociable que je connaisse, j'aime les gens. J'aime les gens tels qu'ils sont, et s'ils sont sincères et chaleureux, c'est encore mieux. C'est ainsi que j'aimerais être perçue. Je suis probablement aussi un rêveur. Je pense que je ne découvrirais jamais ce que j'aime faire sans rêver, sans imaginer. Et voilà encore l'entêtement à rester fidèle à ses envies, à poursuivre ses rêves malgré les obstacles qui se dressent sur sa route. Je suis un être humain comme les autres - je pense, je parle et j'essaie de faire de mon mieux. J'essaie d'être persévérant et cohérent. Parfois je réussis, parfois j'échoue, mais je suppose que cela fait partie du processus de croissance. Pour résumer en trois mots comment je me vois : passionné, direct, chanceux.