Conception de meubles, du classique au contemporain

Le design de meubles est un élément important de nos expériences depuis les temps les plus reculés. Il semble que chacun d'entre nous possède un noyau de créativité enfoui dans les méandres de son ADN, si bien qu'au fil du temps, d'innombrables créations ont vu le jour. styles clairs ou des mélanges avec des caractéristiques dérivées de plusieurs styles. Certains d'entre eux ont tellement disparu de la mémoire collective qu'on ne les voit plus que dans les musées. D'autres ont été reproduits et réinterprétés si souvent que leur qualité et/ou les idées qu'ils véhiculent ont été validées. Certains sont très peu différenciés et vous avez peut-être entendu parler de "style victorien" ou d'"inspiration Bauhaus" dans certaines discussions, mais vous ne pourriez jamais les situer visuellement sans une recherche sur internet.

Cet article tente de passer en revue quelques-uns des styles qui ont influencé l'exploitation de l'espace habitable au cours des derniers millénaires et de mettre en évidence leurs particularités afin de les rendre plus reconnaissables. J'essaierai également d'utiliser quelques exemples pour faciliter l'identification.

Égypte ancienne (3000-2000 av. J.-C.)

Lorsque nous pensons au style égyptien, nous imaginons des ornements en or semblables aux histoires écrites sur les murs des pyramides construites pour les pharaons. Ce dont peu de gens se rendent compte, c'est que les gens du peuple utilisaient des meubles beaucoup plus simples que ceux présentés dans les images de ce style. Le bois de hêtre et d'acajou, les ornements hiéroglyphiques dorés ou colorés (généralement des dieux, des déesses ou des animaux), les incrustations dorées, les motifs en mosaïque et les perles sont quelques-unes des caractéristiques de ce style.

Grèce antique (2000-300 av. J.-C.)

Le style hellénique est facile à positionner grâce au fameux siège. Klismos (premier à gauche), qui a été réinterprété par presque toutes les générations suivantes et reste une source d'inspiration pour les futurs créateurs d'objets. Le motif de la spirale, du labyrinthe et les influences des mathématiques, tant dans la forme que dans la décoration, rendent les pièces élégantes et de bon goût. En outre, les Grecs privilégiaient l'ergonomie à l'apparence.

Moyen Âge (500-1000)

Rigide, parallélépipédique et comportant de nombreux ornements en bois sculpté, le style médiéval était suffisamment distinctif pour ne pas être copié par la suite. Les couleurs dominantes sont le gris, le beige et le noir. Des formes courbes ou circulaires ont été utilisées dans des cas isolés.

Renaissance (1350-1550)

La Renaissance italienne des XIVe et XVe siècles a marqué, comme d'autres arts, la création de meubles inspirés des traditions gréco-romaines. À partir du XVe siècle, des mouvements similaires ont eu lieu en Europe du Nord (Pays-Bas, Belgique et nord de la France). L'orientation est nettement différente de celle du Moyen Âge, mettant l'accent sur l'opulence et les ornements sculptés qui traitent d'un thème floral ou végétal. Ces pièces mettent souvent en valeur le savoir-faire du menuisier.

Le style jacobéen (1567-1625)

Après la Renaissance, on assiste à une diminution progressive de l'ornementation. En Grande-Bretagne, les pieds de table sont plus droits et plus minces qu'auparavant, et la technique de la spirale sur le tour gagne du terrain. En général, les profils des pièces sont devenus plus bas et plus carrés.

Style colonial (1500-1754)

De l'autre côté de l'océan, dans ce qui allait devenir les États-Unis d'Amérique, les immigrants ont apporté avec eux des éléments d'inspiration Jacobin et Carolienne. Il s'agit généralement des versions les plus robustes et les plus résistantes des pièces de la maison. Leur aspect plus utilitaire, avec seulement quelques ornements, dissimule facilement l'époque à laquelle ils appartiennent.

Style rococo (1725-1775)

Au XVIIIe siècle, le design de meubles a pris son essor, et bien que certains styles soient exclusifs aux pays dans lesquels ils ont vu le jour (Palladien au Royaume-Uni, Louis XV en France) d'autres, tels que Rococo et Néoclassique s'est répandu dans toute l'Europe. Le terme "mobilier du XVIIIe siècle" désigne donc une grande variété de styles (William and Mary, Queen Anne, Georgian, Chippendaleetc.) Cette période est le plus souvent associée à l'apogée du créateur et du fabricant de meubles en raison des exemples exceptionnels de finition, de sculpture, d'ornementation et de menuiserie. Ce style a été largement présenté ici.

Art nouveau (1890 - 1914)

Le nom du style vient du français et signifie nouvel art. Il a vu le jour à la fin du XIXe siècle à Paris. Le style se voulait fortement influencé par les lithographies de l'artiste tchèque Alphonse Mucha, dont les images aux nombreuses lignes courbes étaient considérées comme une rupture avec les lignes académiques de l'époque. Meubles Art nouveau a fait un usage intensif des lignes droites et des courbes pour les ornements, tandis que le bois dur et le fer ont été utilisés pour créer des structures robustes, mais minces, pour les pièces de mobilier. Ses caractéristiques comprennent des détails sophistiqués, des lignes droites et courbes dans les ornements, des incrustations et des placages, l'utilisation de bois dur et de fer.

Le style Bauhaus (1919 - 1933)

Grâce à la disponibilité d'une palette beaucoup plus large de matériaux, ainsi qu'à une prise de conscience croissante de l'esthétique historique et interculturelle, le mobilier du XXe siècle est beaucoup plus diversifié (esthétiquement) que celui des siècles précédents. Les 75 premières années sont caractérisées par des styles Art déco, De Stijl, Bauhaus, Wiener Werkstatte eti Viennetous travaillent dans une certaine mesure avec l'idiome Moderniste. L'école du Bauhaus a été fondée à Weimar par Walter Gropius. Malgré son nom et le fait que son fondateur était architecte, le mouvement Bauhaus s'articulait autour de l'idée d'une œuvre d'art "totale", dans laquelle tous les types d'art (peinture, musique, design, etc.) se rejoignent. Le design des meubles Bauhaus est ainsi devenu l'un des styles les plus influents du design moderne. Le style Bauhaus se caractérise par le minimalisme et l'absence d'ornementation, des matériaux naturels et organiques, des formes rondes et lisses, l'utilisation prédominante de la couleur noire et l'illusion que les objets sont fabriqués en usine comme des produits de masse, alors qu'ils sont faits à la main.

Art déco ( 1925 - 1940)

Le mouvement Art déco a vu le jour à Paris dans les années 1920 et a incarné l'élégance, le glamour, la fonctionnalité et la modernité de l'époque. Avec ses lignes symétriques, ce style se démarque nettement des courbes asymétriques et organiques de l'Art nouveau, son prédécesseur. À la fin des années 1930 et au début des années 1940, le style Art déco a connu une baisse de popularité lorsqu'il a commencé à être perçu comme une fausse image du luxe, qui s'est terminée avec l'époque austère de la Seconde Guerre mondiale. Les éléments qui définissent ce style sont la conception fonctionnelle et pratique, la construction sur des formes géométriques, les nouveaux matériaux (aluminium, acier, plastique, laque) et les matériaux exotiques (peau de requin ou de zèbre).

Le style moderne (1930 - 1945)

Issu du Bauhaus et de l'Art déco, le style moderniste est apparu au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, tirant parti des nouveaux matériaux (plastique, fibre de verre...), plaquerLe mobilier moderne passe ainsi de l'utilisation du bois sombre et sculpté, orné de nombreux détails, à la simplicité et à la géométrie du métal poli. Les nouvelles formes respirent la nouveauté, l'originalité et l'innovation, véhiculant finalement le présent et l'avenir et non le passé, comme les styles de la Renaissance. L'intérêt accru pour les matériaux nouveaux et innovants a conduit à une symbiose entre la technologie et l'art, et l'utilisation de ces matériaux (tels que l'acier sous ses nombreuses formes ou le contreplaqué et le plastique) a joué un rôle déterminant dans la définition du style moderniste, parfois considéré comme choquant (en particulier par contraste avec ce qui avait été fait auparavant).

Style contemporain (1980 - aujourd'hui)

Le style contemporain est souvent associé à Design scandinave. La simplicité et la fonctionnalité sont deux des principes directeurs qui façonnent le design nordique. Ce style se caractérise notamment par l'utilisation de matériaux naturels, avec une forte proportion de bois. Les tons chauds et les lignes simples et épurées sont privilégiés. Les formes mettent l'accent sur l'optimisation ergonomique des pièces en cours d'utilisation.

Les progrès technologiques nous ont amenés à être de plus en plus créatifs, à rivaliser avec nos voisins et à suivre les tendances mondiales. Une comparaison rapide permet de constater que les styles d'architecture et de design, de l'Antiquité à nos jours, couvrent des périodes de plus en plus courtes. Si vous étiez menuisier dans la Grèce antique, vous avez probablement fabriqué un seul style de meubles toute votre vie et n'avez pas eu l'occasion d'innover beaucoup. Aujourd'hui, nous disposons de technologies et de matériaux avancés qui nous permettent de créer des formes ou des structures toujours plus audacieuses.