Style w meblarstwie - secesja

Styl Art Nouveau jest charakterystyczny dla końca XIX i początku XX wieku. Nazwa pochodzi od galerii otwartej przez Siegfrieda Binga w Paryżu w 1895 roku, zwanej Dom secesji. Bing, pochodzący z Hamburga, był koneserem i importerem sztuki japońskiej. Zainteresował się sztuką nowoczesną, jak ją wówczas nazywano, i otworzył galerię, narzucając w ten sposób nowy styl i nową nazwę w sztuce.

Targi Światowe w 1900 roku to czas, kiedy styl ten został oficjalnie uznany

Nowy styl sztuki rozprzestrzenił się w Europie i Stanach Zjednoczonych, początkowo pod różnymi nazwami. W Niemczech nazywano go Jugendstil - Młody styl we Włoszech Styl kwiatowy lub Wolność,i w Hiszpanii Modernismo lub Modernista. Stopniowo, z wyjątkiem Niemiec, które pozostały przy oryginalnej nazwie, reszta Europy i Stany Zjednoczone przyjęły nazwę Secesja.

Pełne uznanie dla tego stylu przyszło wraz z Wystawą Powszechną w Paryżu w 1900 roku, kiedy to Bing wynajął cały pawilon na swoje eksponaty.

Wystawa okazała się wielkim sukcesem dla przedstawicieli nowego stylu, który miał zostać powtórzony w 1902 roku w Turynie, na wystawie w Turynie. Pierwsza Międzynarodowa Wystawa Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej. Styl Liberty reprezentował na wystawie Carlo Bugatti.

Styl ten obejmuje wszystkie dziedziny sztuki, z kilkoma wybitnymi przedstawicielami. Wśród nich są hiszpański architekt i rzeźbiarz Antonio Gaudi, amerykański producent szklanych dekoracji Louis Comfort Tiffany, francuski producent biżuterii i szkła Rene Lalique, francuski producent mebli Louis Majorelle, szkocki architekt i projektant Charles Rennie Mackintosh i wielu innych.

Meble Antonio Gaudiego | źródło zdjęcia: impressivemagazine.com

Długie, delikatne linie i jasne, naturalne kolory

Art Nouveau to styl okrągłych, wydłużonych linii zaczerpniętych z natury. W rzeczywistości natura jest bardzo obecna, nie w stylizowanych obrazach lub symbolach, ale poprzez przedstawianie kwiatów, owadów, ptaków, liści i innych części natury tak blisko rzeczywistości, jak to tylko możliwe. Wszystko jest zaokrąglone i delikatne, a kolory tak żywe i naturalne, jak to tylko możliwe. Japońskie grafiki były również źródłem inspiracji dla artystów tego okresu.

Meble secesyjne charakteryzują się delikatnymi zakrzywionymi liniami i motywami kwiatowymi. Ogólne wrażenie jest takie, że nie ma prostych linii. Używane drewno to drewno liściaste - dąb, orzech, jesion, jesion, mahoń, buk - które jest starannie wyginane w najbardziej nietypowe kształty.

Użyte kolory to musztardowy, oliwkowy, brązowy, złoty, z odcieniami i akcentami bzu, czerwieni, błękitu, łososia. Na powierzchni mebli znajdują się przedstawienia kwiatów, pędów winorośli, korzeni, pni i gałęzi drzew, liści, piór, skrzydeł ważek, pąków itp. Rokoko, Gotyk oraz Baroc.

Materiały użyte do tapicerki są cenne i mają te same motywy z natury. Używany jest brokat, aksamit, jedwab lub len.

Początek pierwszej wojny światowej oznaczał koniec tego jasnego i żywego stylu. Jednak w latach sześćdziesiątych XX wieku, dzięki wystawom sztuki w muzeach sztuki nowoczesnej w USA, Francji i Anglii, secesja została ożywiona i dała początek nowemu stylowi styl psychodeliczny i ruch Flower-power.

Znajdź tutaj cała seria Style w meblach.