Rzemieślnik Roku 2016

Ponieważ każdy twórca i projektant produktów jest przede wszystkim współczesnym rzemieślnikiem lub rzemieślnikiem, Atelierul de Creație (Atelierul Magazine) zaprasza do udziału w 6. edycji konkursu Rzemieślnik Roku. Od sześciu lat Atelierul Magazine zaprasza wszystkich utalentowanych twórców i projektantów do udziału w corocznym konkursie Rzemieślnik Roku, w którym z pomocą jury i publicznego głosowania dowiemy się, kto jest najbardziej cenionym projektantem i twórcą 2016 roku.

Jeśli w tym roku przełożyłeś oryginalne koncepcje i pomysły na przedmioty designerskie, czy to nadające się do noszenia, praktyczne czy czysto estetyczne, ale których celem jest zachwycenie i przyniesienie radości i designu docelowym odbiorcom, zapraszamy do złożenia wniosku przez 15 grudnia 2016 r. do konkursu Rzemieślnik Roku, wypełniając formularz tutaj: www.revista-atelierul.ro/2016/12/02/apel-inscrieri-artizanul-anului-2016.
Projekt produktu przełamał barierę sztuki współczesnej i uzyskał status obiektu sztuki, a jego twórca ma w istocie status współczesnego rzemieślnika / rzemieślnika. Nagroda Rzemieślnika Roku powstała w 2011 roku z inicjatywy Warsztatu Kreatywnego w celu przyznania tego tytułu współczesnemu twórcy, który wyróżnił się zrealizowanymi produktami, koncepcją i stworzoną marką. Nagroda ta została przyznana: 2015 - Nicomade, 2014 - Zubiju, 2013 - Deliciu Mic, 2012 - Itsy Bitsy Ami, 2011 - Bohemian Sin.

Zwycięzca konkursu otrzyma od Atelierul de Creație Magazine, oprócz tytułu Rzemieślnika Roku 2016, pakiet promocyjny, z którego zawartością można zapoznać się bezpośrednio na stronie www.revista-atelierul.ro.
Atelierul magazine www.revista-atelierul.ro jest platformą społecznościową, interaktywną, interdyscyplinarną i międzykulturową przestrzenią do konsumpcji edukacji poprzez kulturę projektantów produktu. Od 2010 roku buduje społeczność twórców produktów, pomysłów i treści, zachęcając do debiutów artystycznych, projektowania produktów postrzeganego jako sztuka współczesna, promowania dziedzictwa kulturowego jako źródła inspiracji dla sztuki projektantów produktów, mobilności kulturalnej i łatwego dostępu do kultury.