Style w meblarstwie - wiktoriański

Nazwany na cześć angielskiej królowej Wiktorii, której panowanie trwało od 1837 do 1901 roku, styl wiktoriański jest stylem brytyjskim, silnie zdominowanym przez zamiłowanie królowej do ozdób, co znalazło również odzwierciedlenie w preferencjach jej poddanych. Zbiega się on z La Belle Epoque we Francji i Gilded Age w USA. Meble tworzone w tym okresie są ciężkie, w ciemnych kolorach, z wyszukaną ornamentyką zapożyczoną ze stylów Gotyk, rokokorenesans lub neoklasycyzm. Był to pierwszy styl, który wyprowadził meble z warsztatów fabrycznych, ponieważ rewolucja przemysłowa pozwoliła na ich produkcję w fabrykach. Meble wykonane w ten sposób stały się tańsze i bardziej dostępne, pomimo ich ekskluzywnego wyglądu.

Okres naznaczony zmianami spowodowanymi rewolucją przemysłową, która doprowadziła do demokratyzacji luksusu.

Panowanie królowej Wiktorii charakteryzowało się boomem przemysłowym, który doprowadził do wzrostu klasy średniej, która stała się bardziej zamożna i chciała pochwalić się swoim nowym statusem. Pragnienie to zostało zaspokojone przez masową produkcję towarów, które do tej pory były wytwarzane przez renomowanych rzemieślników tylko dla bardzo bogatych. Masowa produkcja w fabrykach sprawiła, że meble stały się tańsze i znacznie bardziej dostępne. Chociaż były one bardzo wysokiej jakości, nie były już zaporowo drogie, a ci, którzy chcieli pokazać swój status za pomocą wykwintnych mebli, mogli to zrobić.

To właśnie w tym okresie, dokładnie w 1828 roku, Samuel Pratt opatentował spiralny łuk do użytku w tapicerce, co doprowadziło do zmian zarówno w wyglądzie, jak i jakości krzeseł. Aby sprężyny mogły się utrzymać, siedziska musiały zostać wzmocnione, a siedzisko obniżone, pogłębione, aby sprężyny mogły się utrzymać. W rezultacie nogi siedziska stały się krótsze. Również w tym okresie pojawiły się niskie lub bezramienne fotele, pozwalając kobietom na znacznie lepsze siedzenie w obszernych sukniach.

Innym środkiem, za pomocą którego nowa klasa średnia mogła pokazać swój status, były gobeliny. Wiktoriańskie meble były obite ciężkim brokatem, adamaszkiem, aksamitem i gobelinami w odważnych kolorach. Na oparciach sof i krzeseł wytłaczano wzory za pomocą guzików. Używane tkaniny były gładkie, w jaskrawych kolorach lub z kwiatowymi wzorami odwzorowującymi tapety używane na ścianach.

Dominującą cechą epoki była produkcja przemysłowa, która powielała udane modele bez bezpośredniego kontaktu między mistrzem a klientem. Stare luksusowe modele zostały przejęte i powielone w kilku wariantach, z ulepszeniami lub wprowadzeniem udogodnień. Aby zrekompensować brak mebli na zamówienie, wiktoriańskie egzemplarze często zawierały wyszukane rzeźbienia, ornamenty i zdobienia.

Dzięki bogatej ornamentyce, zaokrąglonym liniom i mieszance stylów, meble wiktoriańskie były prekursorem secesji oraz sztuki i rzemiosła.

Styl, który przejął wiele z bogactwa wcześniejszych stylów

Wiktoriańskie meble to mieszanka elementów charakteryzujących wcześniejsze luksusowe style preferowane przez arystokrację. Nowe klasy średnie doceniły bogate kształty w przeciwieństwie do prostych linii, które nie mogły podkreślać statusu społecznego. Masywne proporcje stylu gotyckiego, z jego ciemnymi wykończeniami, wyszukanymi rzeźbieniami i bogatą ornamentyką, przesadnymi krzywiznami, bogatą tapicerką i dekoracyjnymi rzeźbami typowymi dla stylów renesansu i rokoko są aspektami stylu wiktoriańskiego.

Wpływy stylów klasycznych podzieliły styl wiktoriański na kilka okresów. W pierwszej części, od 1930 do 1860 roku, dominujące wpływy pochodziły z Styl gotycki. Wpływy rzymskie i greckie są widoczne w projektowaniu mebli, a głównymi ornamentami są spiczaste łuki, wieże, rozety i muszle. Wpływ styl rokoko został odnotowany między 1840 a 1865 rokiem. Meble wykonane w tym okresie są eleganckie, pełne wdzięku i lekkie. Ornamenty są reprezentowane przez delikatne liście, cherubiny, kwiaty, owoce, muszle i formy. Następnie przyszedł renesans, który oznaczał okres 1860-1890. Meble stały się znacznie większe i bardzo ozdobne. Pojawiły się wysoko rzeźbione elementy, toczone lub skręcane nogi, marmurowe blaty i ostre narożniki.

Ciekawym okresem był czas po 1853 roku, kiedy Japonia otworzyła swoje granice. Wielu artystów inspirowało się unikalnym i ciekawym japońskim stylem. Mimo bogactwa ówczesnej ornamentyki byli też tacy, którzy kochali prostotę, czystość formy i silne pokrewieństwo z naturą w sztuce japońskiej i starali się uchwycić azjatyckiego ducha w swoich dziełach.

Najczęściej używanymi gatunkami w tym okresie były mahoń, palisander oraz orzech włoski. W drugiej połowie tego okresu, gdy nastąpiło lekkie złagodzenie preferencji dla bogatego luksusu, gatunki takie jak dąb oraz wiśniaDrewno było bardzo ciemne, więc trudno było określić jego rodzaj. Orzech był zwykle używany do mniejszych elementów, takich jak małe komody lub kredensy, a mahoń do większych elementów, takich jak szafy, stoły jadalne i regały. Czasami, aby zwiększyć ich wartość, mniej cenne drewniane elementy były fornirowane mahoniem i dekorowane orzechem lub palisandrem. Stoły często miały marmurowe blaty.

Drewno było ciemne i często rzeźbione. Oparcia i ramiona krzeseł i sof były rzeźbione, podobnie jak blaty łóżek i szafek. Winorośl, kwiaty, owoce, kokardy i wstążki, cherubiny były często używane jako ozdoby, a w celu zwiększenia wartości, ozdoby były czasami złocone. Oparcia krzeseł były często okrągłe i tapicerowane.

Pomimo mieszanki elementów, styl wiktoriański był przyjemny. Nie był restrykcyjny, z projektami pasującymi do każdego. Był to pierwszy styl, w którym meble były produkowane w fabrykach, stając się bardziej przystępne ze względu na niższą cenę i większy wybór. To właśnie od stylu wiktoriańskiego wszystko się zaczęło Elegancki styl secesyjnyoraz styl Art and Craft, prostszy i bliższy naturze.