Estilos de mobiliário - Renascença

O Renascimento é identificado com as obras artísticas únicas de Miguel Ângelo e com a abertura de Leonardo da Vinci à ciência. Estes são dois marcos que dão uma imagem completa do período. Apesar do forte apoio que os artistas receberam da Igreja, este período é marcado pela rutura com os dogmas eclesiásticos e pela redescoberta da felicidade terrena. É visto como uma ponte entre a Idade Média e a era moderna pré-industrial, quando as artes floresceram e a ênfase foi colocada na estética e não no funcional. Um período de transformações tão notáveis não podia deixar de deixar a sua marca no mobiliário, que se tornou muito mais ornamentado e rico, muitas vezes criado para apoiar a arquitetura da casa.

O Renascimento italiano, o início de um período florescente

O Renascimento começou na Toscana, em Itália, e está ligado à cidade de Florença. O nome renascimento foi utilizado pela primeira vez pelo pintor, arquiteto, escritor e historiador Giorgio Vasari sobre a forma de pintar de Giotto, dizendo que é um renascimentoum renascimento. O historiador francês Jules Michelet utiliza o termo no seu livro História da França (1835), utilizando-o para descrever as mudanças culturais da época. Desde então, o termo foi adotado para definir o período dessas mudanças.

O movimento renascentista abrange os séculos XV e XVI e divide-se em três períodos distintos:

• Início do Renascimento, entre 1400 e 1500
• O Renascimento no seu auge, 1500-1540
• Renascimento tardio, 1540-1600

Depois de um período dominado por guerras e privações, o renascimento surge com um novo fôlego, um período de florescimento, com o artesanato a florescer, a igreja a investir nas artes e nos artistas, novos ofícios e uma nova raça de burgueses, sem títulos nobres mas com riqueza e desejo de riqueza. Austeridade Estilo gótico É gradualmente substituída por uma arquitetura ricamente ornamentada com influências romanas e gregas, paredes e tectos ricamente pintados, mobiliário esculpido e incrustado.

A partir de Itália, o estilo difundiu-se por toda a Europa, primeiro em França, depois em Inglaterra, nos Países Baixos, em Espanha e nos países germânicos. Inicialmente muito semelhante ao estilo italiano, cada país contribuiu gradualmente para o desenvolvimento do estilo, dando origem a estilos específicos como o revivalismo holandês ou flamengo. As influências também se reflectem no mobiliário.

Mudanças revolucionárias no mobiliário

Até ao movimento renascentista, o mobiliário centrava-se na funcionalidade, era bastante reduzido em número de peças e encontrava-se sobretudo nos palácios reais ou da nobreza. Os artesãos italianos do Renascimento criaram novas peças, ricamente decoradas e ornamentadas. Exemplos representativos são as frentes dos armários muito esculpidas, as mesas quadradas com grandes pernas torneadas, as cadeiras altas com assentos quadrados e pernas torneadas, as arcas de dote decoradas que se tornaram peças de mobiliário (caixa) muito decoradas, as cadeiras de pernas cruzadas de inspiração romana (Dante ou Savonarola), camas com dossel.

O Cassone - a arca de casamento - tornou-se uma das peças de mobiliário mais desejadas, mesmo que fosse cara. Tinha a forma de um sarcófago ou de uma caixa retangular e, quanto mais rico era o proprietário, mais decorado era. Inicialmente, o seu objetivo era guardar o dote da futura noiva, mas gradualmente tornaram-se peças de mobiliário ou simplesmente de decoração.

A cadeira Dante, apesar da sua simplicidade, era também decorada de acordo com a posição social do seu proprietário. Se inicialmente o encosto era simples e o assento era de couro, no final do século XVI o encosto e o assento começaram a ser estofados com materiais valiosos, como seda, tapeçaria ou couro. Estavam disponíveis versões fixas e dobráveis, Dantesco uma versão fixa com armas para os mais abastados

Os móveis eram decorados com entalhes que lembravam as cenas pintadas nos tectos e nas paredes, com máscaras, figuras humanas, gárgulas, cabeças de leão, mulas, pilastras ou cariátides e eram apoiados em patas de leão. As famílias ricas colocavam o seu brasão ou escudo de armas nos móveis. Por vezes, eram pintados ou dourados, e os tampos das mesas podiam ser de mármore. Por volta da mesma altura, em Itália, o processo intársia em que pedaços de madeira de diferentes cores e espécies foram incrustados no tampo da mesa de madeira para lhe dar um aspeto de mosaico.

Tipos de madeira utilizados

Em Itália, carvalho O período gótico foi substituído pelo nozQuanto mais preciosa e nobre, mais se tornou a madeira da época. A França e outros países adoptaram a ideia, exceto a Inglaterra, que continuou a utilizar principalmente o carvalho para o mobiliário. Nos Países Baixos, para além da nogueira e do carvalho miudezas trazidos das colónias. Em Itália, o cipreste também era utilizado para construir arcas. Também utilizado em Itália madeira de castanheiro.

A madeira era incrustada com marfim, pedras preciosas, ouro, mármore ou outros materiais preciosos. Era ricamente entalhada e o douramento era utilizado para realçar o entalhe. Os tampos das mesas eram adornados com padrões especiais incrustados.

O movimento renascentista foi talvez o movimento cultural mais importante do segundo milénio. As mudanças vieram de todas as direcções, espalharam-se pela Europa e pelo Oriente e transformaram a forma como encarávamos a arte e a vida. Para além do florescimento das artes e ofícios, o mobiliário tornou-se muito mais presente nas casas, por vezes como objeto de decoração. Os artesãos italianos introduziram novas técnicas de fabrico de peças de mobiliário que foram adoptadas e aperfeiçoadas. Alguns elementos específicos coexistiram com os de outros estilos a partir do século XVII e, no século XIX, o estilo conheceu um renascimento com o advento do neo-renascentismo.