Projektowanie mebli, od klasycznych po współczesne

Projektowanie mebli jest ważną częścią naszych doświadczeń od czasów starożytnych. Wydaje się, że każdy z nas ma jądro kreatywności zakopane głęboko w meandrach naszego DNA, dzięki czemu z biegiem czasu niezliczone przejrzyste style lub mieszanki o cechach wywodzących się z kilku stylów. Niektóre z nich tak mocno zatarły się w zbiorowej pamięci, że możemy je oglądać jedynie w muzeach. Inne były powielane i reinterpretowane tak często, że ich jakość i/lub zawarte w nich idee zostały w rzeczywistości zweryfikowane. Niektóre z nich mają bardzo małe zróżnicowanie i być może słyszałeś "styl wiktoriański" lub "inspirowany Bauhausem" wspomniany w niektórych dyskusjach, ale nigdy nie byłbyś w stanie ich wizualnie zlokalizować bez wyszukiwania w Internecie.

Niniejszy artykuł jest próbą przeglądu niektórych stylów, które wpłynęły na wykorzystanie przestrzeni mieszkalnej w ciągu ostatnich kilku tysiącleci i podkreślenia ich specyfiki, aby uczynić je bardziej rozpoznawalnymi. Spróbuję również użyć kilku przykładów, aby ułatwić identyfikację.

Starożytny Egipt (3000-2000 p.n.e.)

Kiedy myślimy o stylu egipskim, wyobrażamy sobie złote ozdoby podobne do historii zapisanych na ścianach piramid zbudowanych dla faraonów. Niewiele osób zdaje sobie sprawę, że zwykli ludzie używali znacznie prostszych mebli niż te pokazane na obrazach tego stylu. Drewno bukowe i mahoniowe, złocone lub kolorowe ornamenty hieroglificzne (zwykle bogowie, boginie lub zwierzęta), złocone inkrustacje, mozaiki i perły to tylko niektóre z cech tego stylu.

Starożytna Grecja (2000-300 p.n.e.)

Styl helleński jest łatwy do ustawienia dzięki słynnemu siedzisku Klismos (pierwszy z lewej), który był reinterpretowany przez prawie wszystkie kolejne pokolenia i pozostaje inspiracją dla przyszłych projektantów przedmiotów. Motyw spirali, labiryntu i wpływy matematyki zarówno w formie, jak i dekoracji sprawiają, że przedmioty są eleganckie i gustowne. Ponadto Grecy przedkładali ergonomię nad wygląd.

Średniowiecze (500-1000)

Sztywny, równoległoboczny i z dużą ilością rzeźbionych drewnianych ornamentów, średniowieczny styl był na tyle charakterystyczny, że nie był później kopiowany. Dominowały odcienie szarości, beżu i czerni. Zakrzywione lub okrągłe formy były używane w pojedynczych przypadkach.

Renesans (1350-1550)

Wraz z innymi dziedzinami sztuki, włoski renesans XIV-XV wieku odcisnął swoje piętno na wzornictwie mebli inspirowanym tradycjami grecko-rzymskimi. Od XV wieku podobne ruchy miały miejsce w północnej Europie (Holandia, Belgia i północna Francja). Kierunek ten wyraźnie różnił się od średniowiecza, kładąc nacisk na bogactwo i rzeźbione ornamenty o tematyce roślinnej lub kwiatowej. Takie elementy często podkreślały kunszt stolarza.

Styl jakobiński (1567-1625)

Po renesansie nastąpiła stopniowa zmiana w kierunku mniejszej ilości ozdób. W Wielkiej Brytanii nogi stołów były prostsze i cieńsze niż wcześniej, a technika spiralowania na tokarce zyskała na popularności. Ogólnie rzecz biorąc, profile elementów stały się niższe i bardziej kwadratowe.

Styl kolonialny (1500-1754)

Po drugiej stronie oceanu, w tym, co miało stać się Stanami Zjednoczonymi Ameryki, imigranci przywieźli ze sobą inspirujące elementy Jacobin oraz Carolian. Zazwyczaj były to solidniejsze, bardziej wytrzymałe wersje tych z domu. Bardziej utylitarny wygląd, z zaledwie kilkoma ozdobami, z łatwością ukrywa okres, do którego należą.

Styl rokoko (1725-1775)

W XVIII wieku projektowanie mebli nabrało rozpędu i choć niektóre style są charakterystyczne wyłącznie dla krajów, w których powstały (Palladian w Wielkiej Brytanii, Ludwik 15 we Francji) inne, takie jak Rokoko oraz Neoklasycystyczny rozprzestrzenił się w całej Europie. Termin "meble z XVIII wieku" odnosi się zatem do szerokiej gamy stylów (William i Mary, królowa Anna, georgiański, Chippendaleitp.). Okres ten jest najłatwiej kojarzony z rozkwitem projektanta i producenta mebli ze względu na wyjątkowe przykłady wykończenia, rzeźbienia, ornamentyki i stolarki. Styl ten został szeroko zaprezentowany tutaj.

Secesja (1890-1914)

Nazwa stylu pochodzi z języka francuskiego i oznacza nowa sztuka. Powstał pod koniec XIX wieku w Paryżu. Styl ten miał być pod silnym wpływem litografii czeskiego artysty Alfonsa Muchy, którego obrazy z wieloma zakrzywionymi liniami były postrzegane jako odejście od akademickich linii tamtych czasów. Meble secesyjne w szerokim zakresie wykorzystywał proste linie i krzywe w ornamentach, podczas gdy twarde drewno i żelazo były używane do zapewnienia solidnych, ale smukłych konstrukcji mebli. Jego cechy charakterystyczne obejmują wyrafinowane detale, proste i zakrzywione linie w ornamentach, inkrustacje i forniry, wykorzystanie twardego drewna i żelaza.

Styl Bauhaus (1919-1933)

Dzięki dostępności znacznie szerszej palety materiałów, a także rosnącej świadomości estetyki historycznej i międzykulturowej, meble XX wieku są znacznie bardziej zróżnicowane (estetycznie) niż w poprzednich stuleciach. Jego pierwsze 75 lat charakteryzuje się stylami Art Deco, De Stijl, Bauhaus, Wiener Werkstatte orazi Wiedeńwszyscy pracują do pewnego stopnia z idiomem Modernistyczny. Szkoła Bauhaus została założona w Weimarze przez Waltera Gropiusa. Pomimo swojej nazwy i faktu, że założyciel był architektem, ruch Bauhaus obracał się wokół idei "totalnego" dzieła sztuki, w którym łączą się wszystkie rodzaje sztuki (malarstwo, muzyka, design itp.). W ten sposób projektowanie mebli Bauhaus stało się jednym z najbardziej wpływowych stylów w nowoczesnym designie. Styl Bauhaus charakteryzuje się minimalizmem i brakiem ornamentyki, naturalnymi, organicznymi materiałami, okrągłymi i gładkimi kształtami, dominującym użyciem czarnego koloru i iluzją, że przedmioty były produkowane w fabrykach jako produkty masowe, chociaż były wykonane ręcznie.

Art Deco (1925 - 1940)

Ruch Art Deco rozpoczął się w Paryżu w latach dwudziestych XX wieku i uosabiał elegancję, przepych, funkcjonalność i nowoczesność tamtych czasów. Dzięki symetrycznym liniom styl ten stanowił wyraźne odejście od asymetrycznych i organicznych krzywizn secesji, swojego poprzednika. Pod koniec lat 30. i na początku lat 40. popularność stylu Art Deco spadła, gdy zaczął być postrzegany jako fałszywy obraz luksusu, kończąc na surowych czasach II wojny światowej. Elementy definiujące ten styl to funkcjonalny i praktyczny design, konstrukcja oparta na geometrycznych kształtach, nowe (aluminium, stal, plastik, lakier) i egzotyczne (skóra rekina lub zebry) materiały.

Styl nowoczesny (1930-1945)

Styl modernistyczny, wywodzący się ze stylów Bauhaus i Art Deco, pojawił się po II wojnie światowej, wykorzystując nowe materiały (plastik, włókno szklane.., walkaNowoczesne meble odeszły więc od ciemnego, rzeźbionego drewna, zdobionego wieloma detalami, na rzecz prostoty i geometrii polerowanego metalu. Nowe formy tchnęły nowością, oryginalnością i innowacyjnością, ostatecznie przekazując teraźniejszość i przyszłość, a nie przeszłość, jak style renesansowe. Zwiększone zainteresowanie nowymi i innowacyjnymi materiałami doprowadziło do symbiozy między technologią a sztuką, a wykorzystanie tych materiałów (takich jak stal w wielu formach lub sklejka i plastik) odegrało kluczową rolę w definiowaniu stylu modernistycznego, czasami uważanego za szokujący (zwłaszcza w przeciwieństwie do tego, co było wcześniej).

Styl współczesny (1980 - obecnie)

Współczesny styl jest często kojarzony z Skandynawski design. Prostota i funkcjonalność to dwie główne zasady, które kształtują skandynawski design. Cechy charakterystyczne tego stylu obejmują wykorzystanie naturalnych materiałów, z dużym udziałem drewna. Preferowane są ciepłe odcienie i czyste, proste linie. Kształty podkreślają ergonomiczną optymalizację części w użyciu.

Rozwój technologiczny zmusił nas do bycia coraz bardziej kreatywnymi; do ostrego konkurowania z naszymi sąsiadami i nadążania za światowymi trendami. W szybkim porównaniu można zobaczyć, jak style architektoniczne i projektowe od starożytności do dziś obejmują coraz mniejsze wycinki czasu. Jeśli byłeś stolarzem w starożytnej Grecji, prawdopodobnie przez całe życie tworzyłeś meble w jednym stylu i nie wprowadzałeś zbyt wielu innowacji. Dziś mamy do dyspozycji zaawansowane technologie i materiały, które pozwalają nam tworzyć coraz odważniejsze kształty i struktury.