Com Radu Călian sobre madeira, design e paixão

Sabem porque é que estou tão contente por esta revista existir? Porque temos a oportunidade de conhecer pessoas fantásticas que saem do padrão e escolhem seguir os seus sonhos. E fazem-no com uma paixão sem limites. Desta vez, conheci um designer de Turda, Radu Călian, o proprietário da marcaTilion sódioA sua paixão pela madeira leva-o a ultrapassar todos os obstáculos com confiança. É um jovem de 27 anos que não só cria coisas bonitas, como também fala muito bem sobre a madeira e as suas paixões.

A confiança dos seus amigos motivou-o desde o início

Quando é que começou esta atividade? Estudou design ou arquitetura?

Sinto-me atraído pelo design desde o liceu, quando sonhava estudar design automóvel. Mas apercebi-me de que este é um domínio pouco desenvolvido no nosso país, pelo que me virei para o design em geral. Depois do liceu, candidatei-me à Universidade de Artes e Design de Cluj Napoca, mas só fui admitido mediante pagamento. Ao mesmo tempo, também fui admitido na Universidade Técnica, no departamento de design industrial. Como tinha um orçamento limitado, optei por esta via. Olhando para trás, posso dizer que foi um golpe de sorte e estou contente por ter sido assim.

A vantagem de uma universidade técnica é que desenvolve o pensamento numa direção diferente da de uma universidade de artes, ensina-nos como os produtos funcionam e, sobretudo, como podem ser fabricados. Claro que, neste momento, também tem uma grande desvantagem - o lado criativo e as disciplinas que envolvem diretamente a criação ficam em segundo plano e, nesse caso, somos mais engenheiros do que designers, mas a criatividade também pode ser cultivada individualmente. Desde o meu último ano na universidade, comecei a trabalhar como freelancer na conceção de produtos em plataformas em linha existentes. Concentrei-me na modelação de superfícies, que mais tarde posso dizer que me ajudou muito na modelação de produtos actuais.

Descobriu a madeira há um ano e meio. Como é que isso aconteceu?

Para além do meu trabalho de dança de salão, no outono de 2014 improvisei uma pequena bancada de trabalho rudimentar na minha varanda com algumas ferramentas manuais. Embora tivesse feito alguns objectos com diferentes materiais durante o meu tempo na universidade, a madeira atraiu-me mais. Fiz uma colher de pau, uma moldura para fotografias, uma moldura para um espelho e outras pequenas coisas - algumas para mim, outras para oferecer.

O feedback foi positivo e isso encorajou-me. Tinha encontrado um novo passatempo que me permitia exprimir a minha criatividade. Mas eu não tinha o espaço, as ferramentas e a experiência. Em março de 2015 mudei-me para uma sala de 4 por 4. O espaço tinha crescido um pouco, mas eu ainda não tinha uma ideia clara do futuro. Ainda era um negócio paralelo ao trabalho como freelancer. Fazia outras coisas - pentes, pequenas caixas de madeira, cinzeiros - mas ainda eram presentes para as pessoas. O primeiro objeto que se destinava a ser um produto produzido em massa, e no qual eu insistia mais do ponto de vista do design, era um par de chávenas de café em madeira. Mas ainda não tenho o equipamento para as produzir em massa.

Todas as fases da realização de um objeto, desde a conceção até à produção

Já vi alguns projectos originais e interessantes. A realização é sua de ponta a ponta? Quer dizer, conceção, projeto, realização em madeira, acabamento, adição da parte eléctrica?

Em primeiro lugar, obrigado pelo vosso apreço. No final de 2015 começaram a aparecer as primeiras encomendas de vários amigos para as peças que fiz. Para mim, isto foi e é uma verdadeira alegria. É o que me sustenta e me incentiva a continuar o meu trabalho. O primeiro objeto de maior dimensão encomendado foi uma escultura relativamente pequena (35 cm de altura) - "Watching Angel"

Depois vieram o lustre Morphoza, o lustre Libra e, por último, o candeeiro Epitet. Todos eles são feitos por mim da cabeça aos pés. Conceito, realização, eletricidade, até à instalação na casa de um homem. E todos eles são únicos. Cada objeto é feito diretamente na madeira, sem esboços ou modelos 3D. Cada peça é desenhada diretamente sobre a madeira e pensada à medida que se avança. Neste caso, o conceito nasce com o produto acabado, o planeamento, a conceção e a execução estão interligados. Sem um padrão de fabrico e um processo de fabrico normalizado, o processo é mais lento, mas gosto disso porque não tenho de reduzir a criatividade. Se me surgir uma ideia ao longo do caminho e eu achar que é melhor, sou livre de a experimentar e implementar.

Claro que, de artigo para artigo, acumula-se experiência, acrescenta-se uma ferramenta para facilitar o trabalho e o processo nunca é o mesmo. É sempre como o início de uma longa caminhada e se chega à face de uma montanha - de cada vez se aprende e se aprende a modelar mais facilmente, a montar mais facilmente, a obter o efeito desejado mais facilmente. À medida que nos aventuramos mais, apercebemo-nos de quanto mais temos de aprender. Tanto na parte da construção como na parte do acabamento da madeira. Quando comecei, não imaginava que houvesse tantas formas diferentes de acabar uma peça de madeira. E apercebo-me que ainda tenho muito para aprender.

De todos os projectos realizados até agora, qual é o que lhe está mais próximo do coração? E qual foi o mais difícil?

Neste momento, ainda estou a explorar, ainda estou a tentar definir um estilo, um visual que quero oferecer. O meu desejo é oferecer uma alternativa ao design minimalista atual e oferecer um tipo de beleza diferente para as pessoas que querem sair da corrente dominante. Quero expressar profundidade através de formas orgânicas, mas em linhas mais cruas, não muito acabadas.

A maior satisfação é quando se vê a reação do cliente. No início, ele não sabe exatamente o que vai receber. Faço sempre uma proposta, mas não uma proposta concreta, não com um conceito no papel, mas com a promessa de que vou exceder as suas expectativas. E até agora tem funcionado, as reacções têm sido sempre positivas. Para mim, é isso que torna o processo especial e eu dedico-me a cada produto individual, ponho uma parte da minha alma, ponho amor nesse objeto. A última criação é sempre mais fresca na minha mente e parece-me natural amar mais o que realizei recentemente.Neste momento, o candeeiro Epitet é a criação mais sentida porque está fresca na minha mente. Posso dizer que foi também o que envolveu mais esforço. Sendo uma carroçaria maciça, houve mais trabalho manual na moldagem e no acabamento da forma.

Acredito que, de objeto para objeto, tenho a oportunidade de me descobrir cada vez mais como designer e como artista. Cada objeto é uma oportunidade para mostrar o que sinto em relação ao design, ao trabalho criativo, é uma incursão na alma e na mente do criador. A criatividade é o principal meio de transporte que nos leva e nos mostra o que fazer e como fazer esse objeto. Claro que o processo é refinado e cultivado ao longo do tempo, e eu estou apenas a começar. É um processo que leva tempo a amadurecer, um processo que não se pode apressar. É por isso que acredito que todos os criadores, artistas e designers que adoram a sua criação são, ao mesmo tempo, complexados por alguns aspectos que sabem que poderiam ter feito melhor.

Descreva o seu atelier em poucas palavras: onde está, o que tem, o que lhe falta

O estúdio... Tenho a ideia de um estúdio, um estúdio de design, desde a universidade. Já nessa altura sabia que queria ter um escritório/oficina/espaço onde me pudesse desenvolver, onde pudesse fazer o que gosto. Não era claro para mim em que é que me ia concentrar, que produtos ia fazer e como ia fazer tudo isto, mas tinha a ideia e o desejo. Poderia dizer que o estúdio está sempre no meu coração e na minha mente, mas por vezes muda o local físico.

O estúdio que estou a tentar criar chama-se "Tilion studio", sob a marca "Tilion". Este ano tomei a decisão de me mudar de Cluj para Turda, de onde sou, para reduzir os custos de manutenção e funcionamento. No inverno de 2015, tivemos uma pausa em Cluj. Fiquei sem ferramentas manuais. Embora tenha sido desmoralizante, o acontecimento empurrou-me, motivou-me. Consegui comprar outro equipamento, maior e mais diversificado, que me permitiria realizar o meu trabalho. Idealmente, gostaria de poder comprar equipamento novo, mas, de momento, contento-me com equipamento em segunda mão.

O estúdio propriamente dito está apenas a começar. Mudei-me para lá em setembro e ainda estou a pôr em dia os acessórios e o equipamento. Terá uma área de escritório, uma área de receção de clientes e um espaço de estúdio. Ainda está longe de ser o que eu quero, mas a ideia está a começar a tomar forma. Tenho uma máquina combinada - circular, de centro, tupia - para as coisas mais finas, um banzic, um berbequim elétrico, uma prensa de perfuração, uma coluna de perfuração e outras ferramentas eléctricas manuais. Claro que, como qualquer entusiasta, continuo a sentir necessidade de outras ferramentas, gostaria de ter uma plaina de espessura, um torno e uma fresadora CNC. Mas estou otimista quanto à sua aquisição a seu tempo. Entretanto, estou a concentrar-me na organização do espaço.

Apaixonado, direto, sortudo

Como se apresentaria se tivesse de falar de si próprio? Diz 3 palavras que te caracterizem.

Falar objetivamente de si próprio é bastante difícil, mas vou tentar. No entanto, prefiro falar sobre a imagem que quero projetar para o exterior. Penso que todas as pessoas com quem me cruzo me percepcionam de forma diferente dos outros ou de mim próprio. Esta acumulação de percepções das pessoas que nos são próximas e das pessoas que conhecemos ajuda-nos a perceber quem somos. Posso dizer desde já que sou teimosa. Normalmente, escolho fazer o que gosto e mantenho-me obstinadamente fiel a isso. É claro que não sou surda às opiniões dos outros nem tola para ignorar as sugestões. Tento passar tudo o que me chega pelo meu filtro pessoal e ver se me ajuda ou não, como posso utilizar essa informação.

Mesmo que eu não seja a pessoa mais sociável que conheço, sou uma amante das pessoas. Gosto das pessoas tal como elas são e, se forem honestas e calorosas, tanto melhor. É assim que gostaria de ser visto. Provavelmente também sou um sonhador. Acho que não teria descoberto o que gosto de fazer sem sonhar, imaginar. E aqui entra novamente a teimosia de permanecer fiel ao seu desejo, de perseguir os seus sonhos apesar dos obstáculos que se colocam no caminho. Eu sou como toda a gente - penso, falo e tento fazer o melhor que posso naquilo que me proponho fazer. Tento ser persistente e coerente. Por vezes tenho sucesso, outras vezes falho, mas acho que faz parte do processo de amadurecimento. Para resumir em 3 palavras como me vejo - apaixonado, direto, sortudo.