Design de mobiliário, do clássico ao contemporâneo

O design de mobiliário tem sido uma parte importante das nossas experiências desde os tempos antigos. Parece que cada um de nós tem um núcleo de criatividade enterrado nos meandros do nosso ADN, de modo que, ao longo do tempo, inúmeras estilos claros ou misturas com caraterísticas derivadas de vários estilos. Alguns deles desapareceram tão fortemente da memória colectiva que só os podemos ver em museus. Outros foram reproduzidos e reinterpretados tantas vezes que a sua qualidade e/ou ideias incorporadas foram de facto validadas. Alguns deles têm muito pouca diferenciação e é possível que tenha ouvido mencionar "estilo vitoriano" ou "inspirado na Bauhaus" em algumas discussões, mas nunca seria capaz de os posicionar visualmente sem uma pesquisa na Internet.

Este artigo tenta passar em revista alguns dos estilos que influenciaram a exploração do espaço habitável ao longo dos últimos milénios e realçar as suas particularidades, de modo a torná-los mais reconhecíveis. Tentarei também utilizar alguns exemplos para facilitar a identificação.

Antigo Egito (3000-2000 a.C.)

Quando pensamos no estilo egípcio, imaginamos ornamentos de ouro semelhantes às histórias escritas nas paredes das pirâmides construídas para os faraós. Poucas pessoas se apercebem de que as pessoas comuns utilizavam mobiliário bastante mais simples do que o apresentado nas imagens deste estilo. A madeira de faia e de mogno, a ornamentação hieroglífica dourada ou colorida (geralmente deuses, deusas ou animais), as incrustações douradas, os mosaicos e as pérolas são algumas das caraterísticas deste estilo.

Grécia Antiga (2000-300 a.C.)

O estilo helénico é fácil de posicionar graças ao famoso assento Klismos (primeiro à esquerda), que foi reinterpretado por quase todas as gerações seguintes e continua a ser uma inspiração para os futuros criadores de objectos. O motivo em espiral e labirinto e as influências da matemática, tanto na forma como na decoração, tornam as peças elegantes e de bom gosto. Além disso, os gregos privilegiavam a ergonomia em relação à aparência.

Idade Média (500-1000)

Rígido, paralelepipédico e com uma grande quantidade de ornamentação em madeira entalhada, o estilo medieval era suficientemente distinto para não ser copiado mais tarde. Os tons de cor dominantes são o cinzento, o bege e o preto. As formas curvas ou circulares foram utilizadas em casos isolados.

Renascença (1350-1550)

A par de outras artes, o Renascimento italiano dos séculos XIV-XV deixou a sua marca no design de mobiliário inspirado nas tradições greco-romanas. A partir do século XV, movimentos semelhantes tiveram lugar no Norte da Europa (Países Baixos, Bélgica e Norte de França). A direção era nitidamente diferente da da Idade Média, dando ênfase à opulência e aos ornamentos esculpidos que tratavam de um tema floral ou vegetal. Estas peças realçavam frequentemente o trabalho artesanal do carpinteiro.

Estilo jacobino (1567-1625)

Após o Renascimento, assistiu-se a uma mudança gradual no sentido de uma menor ornamentação. Na Grã-Bretanha, as pernas de mesa eram feitas mais rectas e mais finas do que antes, e a técnica de espiralização no torno ganhou terreno. Em geral, os perfis das peças tornaram-se mais baixos e mais quadrados.

Estilo colonial (1500-1754)

Do outro lado do oceano, no que viria a ser os Estados Unidos da América, os imigrantes trouxeram consigo peças inspiradoras Jacobina e Caroliano. São geralmente as versões mais robustas e resistentes das peças que se encontram em casa. O aspeto mais utilitário, com poucos ornamentos, dissimula facilmente a época a que pertencem.

Estilo rococó (1725-1775)

No século XVIII, o design de mobiliário ganhou impulso e, embora alguns estilos sejam exclusivos dos países em que tiveram origem (Palladiano no Reino Unido, Luís 15 em França) outros, tais como Rococó e Neoclássico espalharam-se por toda a Europa. Assim, a expressão "mobiliário do século XVIII" refere-se a uma grande variedade de estilos (William e Mary, Rainha Ana, Georgiano, Chippendaleetc.). Este período é mais facilmente associado ao apogeu do designer e do fabricante de móveis, devido aos exemplos excepcionais de acabamento, entalhe, ornamentação e marcenaria. O estilo foi amplamente apresentado aqui.

Arte Nova (1890 - 1914)

O nome do estilo vem do francês e significa arte nova. A sua origem remonta ao final do século XIX, em Paris. O estilo pretendia ser fortemente influenciado pelas litografias do artista checo Alphonse Mucha, cujas imagens com muitas linhas curvas eram vistas como um desvio das linhas académicas da época. Mobiliário Art Nouveau O estilo de decoração do século XIX é caracterizado pela utilização extensiva de linhas rectas e curvas nos ornamentos, enquanto a madeira de lei e o ferro foram utilizados para criar estruturas robustas, mas esguias, para as peças de mobiliário. As suas caraterísticas incluem pormenores sofisticados, linhas rectas e curvas nos ornamentos, incrustações e folheados, utilização de madeira de lei e ferro.

Estilo Bauhaus (1919 - 1933)

Graças à disponibilidade de uma paleta de materiais muito mais vasta, bem como a uma consciência crescente da estética histórica e transcultural, o mobiliário do século XX é muito mais diversificado (esteticamente) do que nos séculos anteriores. Os seus primeiros 75 anos são caracterizados por estilos Art Deco, De Stijl, Bauhaus, Wiener Werkstatte ei Vienatodos trabalham, em certa medida, com a expressão idiomática Modernista. A escola Bauhaus foi fundada em Weimar por Walter Gropius. Apesar do seu nome e do facto de o fundador ser um arquiteto, o movimento Bauhaus girava em torno da ideia de uma obra de arte "total", na qual todos os tipos de arte (pintura, música, design, etc.) se conjugam. O design de mobiliário da Bauhaus tornou-se assim um dos estilos mais influentes do design moderno. O estilo Bauhaus é caracterizado pelo minimalismo e pela ausência de ornamentação, pelos materiais naturais e orgânicos, pelas formas redondas e lisas, pela utilização predominante da cor preta e pela ilusão de que os objectos eram produzidos em fábricas como produtos em série, embora fossem feitos à mão.

Art Déco (1925 - 1940)

O movimento Art Déco começou em Paris na década de 1920 e simbolizava a elegância, o glamour, a funcionalidade e a modernidade da época. Com as suas linhas simétricas, o estilo era um desvio distinto das curvas assimétricas e orgânicas da Art Nouveau, a sua antecessora. No final dos anos 30 e início dos anos 40, o estilo Art Déco sofreu um declínio de popularidade quando começou a ser visto como uma falsa imagem de luxo, terminando com os tempos austeros da Segunda Guerra Mundial. Os elementos que definem o estilo são o design funcional e prático, a construção em formas geométricas, os materiais novos (alumínio, aço, plástico, laca) e exóticos (pele de tubarão ou de zebra).

Estilo moderno (1930 - 1945)

Descendente dos estilos Bauhaus e Art Déco, o estilo modernista surgiu no rescaldo da Segunda Guerra Mundial, tirando partido dos novos materiais (plástico, fibra de vidro.., abordagemO mobiliário moderno passa assim da utilização da madeira escura e entalhada, adornada com muitos pormenores, para a simplicidade e a geometria do metal polido. As novas formas respiram novidade, originalidade e inovação, transmitindo, em última análise, o presente e o futuro e não o passado, como os estilos renascentistas. O interesse crescente por materiais novos e inovadores levou a uma simbiose entre tecnologia e arte, e a utilização destes materiais (como o aço nas suas diversas formas ou o contraplacado e o plástico) foi fundamental para a definição do estilo modernista, por vezes considerado chocante (especialmente em contraste com o que tinha vindo antes).

Estilo contemporâneo (1980 - atual)

O estilo contemporâneo é frequentemente associado a Design escandinavo. Simplicidade e funcionalidade são dois dos princípios orientadores que moldam o design nórdico. As caraterísticas que definem este estilo incluem a utilização de materiais naturais, com uma elevada proporção de madeira. Privilegiam-se os tons quentes e as linhas simples e depuradas. As formas privilegiam a otimização ergonómica das peças em utilização.

A evolução tecnológica levou-nos a ser cada vez mais criativos, a competir ferozmente com os nossos vizinhos e a acompanhar as tendências globais. Numa comparação rápida, podemos ver como os estilos arquitectónicos e de design, desde a antiguidade até aos nossos dias, cobrem fatias de tempo cada vez mais pequenas. Se fosse carpinteiro na Grécia antiga, provavelmente fabricaria um estilo de mobiliário durante toda a sua vida e não inovaria muito. Atualmente, temos à nossa disposição tecnologias e materiais avançados que nos permitem criar formas ou estruturas cada vez mais arrojadas.