Estilos de mobiliário - Art Deco

A Art Déco surgiu no início do século XX como uma reação à Arte Novademasiado boémio e com uma decoração luxuosa para uma época caracterizada pelo desenvolvimento industrial. Dominou os anos 20 e 30, com um regresso espetacular nos anos 50 e 60. Destacou-se em tudo, desde a arquitetura e o mobiliário ao design de jóias, artigos para o lar, automóveis e até transatlânticos. Apesar do período relativamente curto, o estilo evoluiu de um estilo caracterizado pela utilização de materiais caros e aparência luxuosa para um estilo mais contido, com um forte enfoque na utilidade.

O primeiro estilo verdadeiramente internacional

A Art Déco surgiu em França pouco antes do início da Primeira Guerra Mundial, mas desenvolveu-se após o fim da guerra, quando o desejo de vida e de diversão influenciou as caraterísticas do período. O nome é a abreviatura de Artes decorativas (artes decorativas), nome utilizado em Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas (Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas), realizada em Paris em 1925. Em contraste com os estilos anteriores, influenciados pelo talento de um ebenista (Sheraton)tendências filosóficas ou religiosas (Baroc) ou a vontade de um governante (Império), a Art Déco é apenas um estilo decorativo. Este facto, juntamente com o advento dos meios de transporte rápidos (aviões, transatlânticos, automóveis), fez da Art Déco o primeiro estilo de arte, arquitetura, design e mobiliário a internacionalizar-se.

Imediatamente após a guerra, o estilo manifestou-se no luxo e nos materiais preciosos. Foi uma época de esperança, de renascimento, de desenvolvimento industrial acelerado, e o estilo representava brilho, exuberância e confiança no progresso e na tecnologia. Com a Grande Depressão dos anos 30, o estilo tornou-se mais austero, mais contido, mantendo as mesmas linhas geométricas fortes. O período Art Déco terminou com a eclosão da Segunda Guerra Mundial e o seu lugar foi ocupado pelo estilo moderno, centrado na funcionalidade e em linhas simples.

Este estilo teve uma grande influência na arquitetura e na construção. Foi o período em que a utilização do betão armado permitiu a construção de edifícios altos e levou ao aparecimento dos arranha-céus. Um dos edifícios emblemáticos deste estilo é o Chrysler Building em Nova Iorque. Em Bucareste, o Palácio dos Telefones, na Calea Victoriei, foi construído em estilo Art Déco. Construído entre 1929 e 1934, era o edifício mais alto da capital na altura e é agora um monumento histórico.

Art Déco no mobiliário

O mobiliário Art Déco é definido por uma simetria perfeita, padrões geométricos, arestas vivas, linhas paralelas, formas simplificadas, luz harmoniosa e curvas simétricas, combinação de madeira com materiais modernos (cobre, alumínio, aço inoxidável), superfícies planas e brilhantes, cores fortes. No período de luxo em exposição, a madeira de miudezas, makassar (uma espécie de ébano da África Austral), palisandru, paltino ou nucEste é um dos elementos que reconhecem o mobiliário fabricado nessa época.

Folhas finas de folha de zebrano, mahonnogueira, raiz de nogueira ou pau-rosa cobrem as madeiras menos valiosas. As superfícies são incrustadas com desenhos em marfim, latão ou madrepérola. Não existem decorações ricas, as pernas das cadeiras, sofás ou roupeiros são rectas, em conformidade com as linhas verticais do mobiliário.

A emergência de materiais modernos não passou despercebida aos criadores de mobiliário Art Déco. Algumas peças incorporam elementos em alumínio ou cromados. As mesas, os roupeiros e as cómodas têm superfícies lisas e brilhantes feitas com sucessivas camadas de verniz. O reflexo perfeito da luz realça a novidade e a modernidade do mobiliário. São utilizadas cores fortes e arrojadas, como o preto e o vermelho. O couro natural, por vezes até a pele de cobra ou de crocodilo, e as peles exóticas são utilizados para estofar cadeiras e sofás.

Entre 1930-1940, sob a influência da crise mundial e de arquitectos famosos que condenavam o luxo (Le Corbusier), o estilo modera-se. Madeira contraplacada folheada com madeiras exóticas de cor clara, como o pau-rosa ou o jacarandá. O mobiliário adquire linhas mais curvas, com arestas arredondadas que sugerem uma fluidez. As linhas sóbrias do Estilo Biedermeier foram uma inspiração para os designers de mobiliário da época. As alterações nos materiais e o afastamento do luxo tornaram o mobiliário muito mais acessível, com peças tão elegantes a chegarem à posse do cidadão comum. Grande parte do mobiliário atualmente herdado dos avós e bisavós é Art Déco.

Design de interiores e de objectos

O aparecimento deste estilo nos anos 20 levou ao desenvolvimento dos grandes armazéns de Paris. Os departamentos de decoração foram criados para fornecer aos clientes tudo, desde grandes peças de mobiliário a acessórios de iluminação, cortinas e outros materiais para decorar as suas casas ou apartamentos. Assim, o design de interiores tornou-se uma profissão em si, com as lojas a contratarem cada vez mais arquitectos para satisfazer as necessidades de luxo e modernidade dos clientes.

Nos anos seguintes, os objectos domésticos começaram também a ser feitos para se adaptarem ao espaço, de modo a criar um aspeto mais unificado. Assim nasceu o design de objectos, mais tarde alargado aos automóveis, comboios e até barcos. As linhas fluidas e as formas geométricas do estilo Art Déco estenderam-se à caixa de madeira do rádio, ao fogão ou ao aspirador e ao painel de instrumentos ou à forma do automóvel. A forma de bala da carroçaria da época surgiu e foi reavivada nos anos 50. O aço inoxidável, o latão e a baquelite são cada vez mais utilizados, sendo a madeira a cor comum.

A Art Déco, apesar da sua estreia no luxo e na opulência, fez a transição para um mobiliário moderno, simples e funcional. O estilo esteve presente em todos os campos artísticos - arquitetura, joalharia, moda, escultura, escultura, pintura, artes gráficas, vidraria - bem como no campo industrial, deixando a sua marca numa grande variedade de objectos.