Madera, diseño y pasión sin límites

¿Sabes por qué me alegro tanto de que exista esta revista? Porque tengo la oportunidad de conocer a personas increíbles que rompen moldes y eligen seguir sus sueños. Y lo hacen con una pasión sin límites. Esta vez conocí a un joven diseñador de Turda, Radu Călian, propietario de la marcaTilión sódicocuya pasión por la madera le hace superar con confianza todos los obstáculos. Es un joven de 27 años que no sólo crea cosas bellas, sino que también habla maravillosamente. Mírelo, por favor.

Wood Magazine: ¿Cuándo comenzó esta actividad? ¿Tiene estudios relacionados con el diseño o la arquitectura?

Radu CălianMe atrae el diseño desde el instituto, cuando soñaba con estudiar diseño de automóviles. Pero me di cuenta de que era un campo poco desarrollado en nuestro país, así que me decanté por el diseño en general. Después del instituto solicité plaza en la Universidad de Artes y Diseño de Cluj Napoca, pero sólo me admitieron en régimen de matrícula. Al mismo tiempo, también me admitieron en la Universidad Técnica, en la sección de diseño industrial. Como tenía poco presupuesto, elegí este camino. Mirando atrás, puedo decir que fue una suerte y me alegro de que sucediera así. La ventaja que tiene una universidad técnica es que desarrolla tu pensamiento en una dirección diferente a la de una universidad de arte, te enseña cómo funcionan los productos y sobre todo cómo se pueden fabricar. Por supuesto, en este momento también tiene una gran desventaja: la parte creativa y las asignaturas que implican directamente la creación quedan en un segundo plano y entonces eres más ingeniero que diseñador, pero la creatividad también se puede cultivar individualmente. Desde mi último año en la universidad empecé a trabajar como freelance en el diseño de productos en plataformas online ya existentes. Me centré en el modelado de superficies, que luego puedo decir que me ha ayudado mucho a la hora de modelar productos actuales.

RdL: Tengo entendido que descubrió la madera hace un año y medio. ¿Cómo ocurrió?

RC: Además del feelancing, en otoño de 2014 improvisé un pequeño banco de trabajo rudimentario en mi balcón con unas cuantas herramientas manuales. Aunque había fabricado algunos objetos de distintos materiales durante la universidad, la madera era lo que más me atraía. Hice una cuchara de madera, un marco de fotos, un marco de espejo y otras cosas pequeñas; algunas eran para mí, otras para regalar. Los comentarios que recibí fueron positivos y eso me animó. Había encontrado una nueva afición que me permitía expresar mi creatividad. Pero no tenía ni el espacio, ni las herramientas, ni la experiencia. En marzo de 2015 me mudé a una habitación de 4 por 4. El espacio había crecido un poco, pero aún no tenía una idea clara sobre el futuro. Seguía siendo una actividad paralela a la de autónoma. Hacía otros artículos -peines, cajitas de madera, ceniceros-, pero seguían siendo regalos para la gente.

El primer objeto en el que pensé para ser un producto fabricado en serie y en el que insistí más desde el punto de vista del diseño fue un par de tazas de café de madera.

Pero aún no tengo el equipo para producirlos en masa.

RdL: He visto algunos diseños originales e interesantes. ¿La realización es tuya de cabo a rabo? ¿Te refieres al diseño, el proyecto, el retoque de la madera, el acabado, la adición de la parte eléctrica?

RC:En primer lugar, gracias por vuestro aprecio. A finales de 2015 empezaron a llegar los primeros pedidos de varios amigos de los artículos que hice. Para mí esto fue y es una verdadera alegría. Es lo que me sostiene y me anima a continuar con mi trabajo. El primer objeto de mayor tamaño que me encargaron fue una escultura relativamente pequeña (35 cm de altura): "Ángel vigilante".

Luego vinieron la araña Morphoza, la araña Libra y, por último, la lámpara Epitet. Todo hecho por mí de principio a fin. Concepto, realización, parte eléctrica, todo hasta la instalación en la casa del hombre. Y todas son únicas. Cada objeto está hecho directamente sobre madera, sin bocetos ni modelos en 3D. Cada pieza se dibuja a lápiz directamente sobre la madera y se piensa sobre la marcha. En este caso, el concepto nace con el producto acabado, diseño, concepción y ejecución se entrelazan. Sin un patrón de fabricación ni un proceso de fabricación estandarizado, el proceso es más lento, pero me gusta porque no tengo que escatimar en creatividad. Si se me ocurre una idea por el camino y creo que es mejor, soy libre de experimentar y ponerla en práctica. Por supuesto, de objeto en objeto acumulas experiencia, añades otra herramienta para facilitar el trabajo y el proceso nunca es el mismo. Siempre es como cuando empiezas una larga caminata y llegas al frente de una montaña: cada vez aprendes y aprendes cómo dar forma más fácilmente, cómo ensamblar más fácilmente, cómo conseguir el efecto deseado más fácilmente. A medida que te aventuras más ves cuánto más tienes que aprender. Tanto en la fabricación como en el acabado de la madera. Cuando empecé en este negocio, no me hubiera imaginado que hubiera tantas formas de acabar una pieza de madera. Y me doy cuenta de que aún me queda mucho por aprender.

RdL: De todos los proyectos realizados hasta ahora, ¿cuál es el que más le ha llegado al corazón? ¿Y cuál le ha resultado más difícil?

RC: De momento sigo explorando, sigo intentando definir un estilo, un look que quiero ofrecer. Mi deseo es ofrecer una alternativa al diseño minimalista de ahora y ofrecer un tipo diferente de belleza para aquellas personas que quieren salirse de la corriente dominante. Quiero expresar profundidad a través de formas orgánicas, pero en líneas más crudas, no muy acabadas. La mayor satisfacción es ver la reacción del cliente. Al principio no sabe exactamente lo que va a recibir. Siempre hago una propuesta, pero no concreta, no con un concepto plasmado sobre el papel, sino con la promesa de que superaré sus expectativas. Y hasta ahora ha funcionado, la respuesta siempre ha sido positiva. Para mí eso hace que el proceso sea especial y me dedico a cada producto, pongo una parte de mi alma, pongo amor en ese objeto. La última creación siempre está más fresca en mi mente y parece natural amar más lo que he hecho recientemente. En este momento, la lámpara Epitet es la creación que más me emociona porque está fresca en mi mente.

Yo diría que también es el que más esfuerzo requiere. Al ser un cuerpo sólido, había que trabajar más a mano para darle forma y acabado. Creo que de objeto en objeto tengo la oportunidad de descubrirme cada vez más como diseñadora y como artista. Cada objeto es una oportunidad de mostrar lo que siento por el diseño, por el trabajo creativo, es una incursión en el alma y la mente del creador. La creatividad es el principal medio de transporte que te lleva y te muestra qué hacer y cómo fabricar ese objeto. Por supuesto, el proceso se refina y cultiva con el tiempo, y yo apenas estoy empezando. Es un proceso que tarda en madurar, un proceso que no se puede acelerar. Por eso creo que todo creador, artista, diseñador que ama su creación también tiene al mismo tiempo complejos por algunos aspectos que sabe que podría haber hecho mejor.

RdL: Describa en pocas palabras su estudio: dónde está, de qué está equipado, de qué carece.

El estudio... la idea de un estudio, de un estudio de diseño, la tengo desde la universidad. Ya entonces sabía que quería tener una oficina/estudio/espacio donde desarrollarme, donde hacer lo que me gusta. No tenía claro en qué me iba a centrar, qué productos iba a hacer y cómo iba a hacerlo todo, pero tenía la idea y las ganas. Podría decir que el estudio siempre está en mi corazón y en mi mente, pero a veces cambia el lugar físico. El estudio que intento dar a luz se llama "Tilion studio", bajo la marca "Tilion". Este año tomé la decisión de trasladarme de Cluj a Turda, de donde soy, para reducir los costes de mantenimiento y funcionamiento. En el invierno de 2015 tuvimos un robo en Cluj. Me quedé sin mis herramientas manuales eléctricas. Aunque fue desmoralizador, el suceso me empujó, me motivó. Pude comprar otros equipos más grandes y diversos para poder realizar mi trabajo. Lo ideal sería poder comprar equipos nuevos, pero de momento me conformo con los de segunda mano. El estudio en sí está en pañales; me mudé en septiembre y aún estoy ultimando la distribución y el equipamiento. Tendrá un despacho, una recepción y un estudio. Aún está lejos de lo que quiero, pero la idea empieza a tomar forma. Tengo una máquina combinada - circular, sinfín, fresadora - para las cosas más finas, un banzic, un taladro eléctrico, un taladro de columna y otras herramientas eléctricas manuales. Por supuesto, como cualquier entusiasta sigo sintiendo la necesidad de otras herramientas, me gustaría tener una cepilladora de regrueso, un torno y una fresadora CNC. Pero soy optimista y creo que llegarán a su debido tiempo. Hasta entonces, me concentro en acondicionar el espacio.

RdL: ¿Cómo te presentarías si tuvieras que hablar de ti mismo? Di 3 palabras que te caractericen.

RC:Hablar objetivamente de uno mismo es bastante difícil, pero lo intentaré. Sin embargo, prefiero hablar de la imagen que quiero proyectar al mundo exterior. Creo que cada persona que conozco me percibe de forma diferente a los demás o a mí mismo. Esta acumulación de percepciones de las personas cercanas a mí y de las personas que conozco nos ayuda a darnos cuenta de cómo somos. Puedo decir de entrada que soy testaruda. Suelo elegir hacer lo que me gusta y mantenerme obstinadamente en esa dirección. Por supuesto, no soy sordo a las opiniones de los demás ni estúpido para desoír sugerencias. Intento pasar todo lo que me llega por mi filtro personal y ver si me ayuda o no, cómo podría utilizar esa información.

Aunque no soy la persona más sociable que conozco, me encanta la gente. Me gusta la gente tal como es, y si es sincera y cálida, mejor. Así es como me gustaría que me percibieran. Probablemente también soy un soñador. Creo que nunca descubriría lo que me gusta hacer sin soñar, sin imaginar. Y aquí entra de nuevo la terquedad de mantenerse fiel al deseo, de perseguir tus sueños a pesar de los obstáculos que se presentan en el camino. Soy humana como todo el mundo: pienso, hablo e intento hacerlo lo mejor posible. Intento ser persistente y constante. A veces tengo éxito, a veces fracaso, pero supongo que eso forma parte del proceso de crecimiento. Para resumir en 3 palabras cómo me veo: apasionado, directo, afortunado.

RdL: Puedo decir que nosotros también somos afortunados, porque te hemos conocido. ¡Buena suerte en todo lo que hagas!