Mit Radu Călian über Holz, Design und Leidenschaft

Wissen Sie, warum ich so froh bin, dass es diese Zeitschrift gibt? Weil wir außergewöhnliche Menschen kennenlernen, die aus der Norm ausbrechen und sich dafür entscheiden, ihren Träumen zu folgen. Und sie tun dies mit grenzenloser Leidenschaft. Dieses Mal habe ich einen Designer aus Turda getroffen, Radu Călian, den Inhaber der Marke Tilion-Natriumdessen Leidenschaft für Holz ihn selbstbewusst alle Hindernisse überwinden lässt. Er ist ein junger 27-Jähriger, der nicht nur schöne Dinge schafft, sondern auch wunderbar über Holz und seine Leidenschaften spricht.

Das Vertrauen seiner Freunde hat ihn von Anfang an motiviert

Wann haben Sie mit dieser Tätigkeit begonnen? Haben Sie Design oder Architektur studiert?

Ich fühle mich schon seit der High School zum Design hingezogen, als ich davon träumte, Automobildesign zu studieren. Aber mir wurde klar, dass dieser Bereich in unserem Land nur wenig entwickelt ist, also wandte ich mich dem Design im Allgemeinen zu. Nach dem Abitur bewarb ich mich um die Zulassung an der Universität für Kunst und Design in Cluj Napoca, wurde aber nur auf Gebührenbasis zugelassen. Zur gleichen Zeit wurde ich auch an der Technischen Universität, Fachbereich Industriedesign, zugelassen. Da ich nur ein kleines Budget zur Verfügung hatte, wählte ich diesen Weg. Rückblickend kann ich sagen, dass es ein glücklicher Zufall war, und ich bin froh, dass es so gekommen ist.

Der Vorteil einer technischen Universität ist, dass sie Ihr Denken in eine andere Richtung entwickelt als eine künstlerische Universität, sie lehrt Sie, wie Produkte funktionieren und vor allem, wie sie hergestellt werden können. Natürlich hat es im Moment auch einen großen Nachteil - die kreative Seite und die Fächer, die direkt mit der Gestaltung zu tun haben, treten in den Hintergrund, und man ist dann eher Ingenieur als Designer, aber Kreativität kann auch individuell gefördert werden. Ab meinem letzten Studienjahr habe ich angefangen, als Freelancer für Produktdesign auf bestehenden Online-Plattformen zu arbeiten. Ich habe mich auf die Oberflächenmodellierung konzentriert, was mir später bei der Modellierung aktueller Produkte sehr geholfen hat.

Sie haben vor anderthalb Jahren Holz entdeckt. Wie ist das passiert?

Zusätzlich zu meinen Tastarbeiten habe ich im Herbst 2014 auf meinem Balkon mit ein paar Handwerkzeugen eine kleine rudimentäre Werkbank improvisiert. Obwohl ich während meines Studiums schon einige Objekte aus verschiedenen Materialien hergestellt hatte, zog mich Holz am meisten an. Ich fertigte einen Holzlöffel, einen Bilderrahmen, einen Spiegelrahmen und andere kleine Dinge an - einige für mich selbst, andere als Geschenk.

Das Feedback war positiv, und das ermutigte mich. Ich hatte ein neues Hobby gefunden, mit dem ich meine Kreativität zum Ausdruck bringen konnte. Aber ich hatte nicht den Platz, die Werkzeuge und die Erfahrung. Im März 2015 zog ich in ein 4 x 4 Zimmer. Der Raum war ein wenig gewachsen, aber ich hatte immer noch keine klare Vorstellung von der Zukunft. Es war immer noch ein Nebengeschäft neben meiner freiberuflichen Tätigkeit. Ich stellte andere Dinge her - Kämme, kleine Holzkisten, Aschenbecher -, aber es waren immer noch Geschenke für andere. Das erste Objekt, das jemals ein Massenprodukt werden sollte und auf das ich aus gestalterischer Sicht mehr Wert gelegt habe, waren ein paar hölzerne Kaffeetassen. Aber ich habe noch nicht die Ausrüstung, um sie in Serie zu produzieren.

Alle Phasen der Verwirklichung eines Objekts, vom Entwurf bis zur Produktion

Ich habe einige originelle und interessante Entwürfe gesehen. Ist die Realisierung von Ende zu Ende? Sie meinen: Entwurf, Projekt, Umsetzung in Holz, Fertigstellung, Hinzufügen des elektrischen Teils?

Zunächst einmal danke ich Ihnen für Ihre Wertschätzung. Ende 2015 begannen die ersten Bestellungen von verschiedenen Freunden für die von mir hergestellten Artikel zu erscheinen. Das war und ist für mich eine große Freude. Es ist das, was mich trägt und ermutigt, meine Arbeit fortzusetzen. Das erste größere Auftragsobjekt war eine relativ kleine Skulptur (35 cm hoch) - "Watching Angel".

Dann kamen der Morphoza-Kronleuchter, der Libra-Kronleuchter und zuletzt die Epitet-Lampe. Sie sind alle von Kopf bis Fuß von mir gemacht. Konzept, Realisierung, Elektrik, bis hin zur Installation in der Wohnung eines Mannes. Und sie sind alle einzigartig. Jedes Objekt wird direkt auf Holz gefertigt, ohne Skizzen oder 3D-Modelle. Jedes Teil wird mit Bleistift direkt auf das Holz gezeichnet und nach und nach ausgearbeitet. In diesem Fall wird das Konzept mit dem fertigen Produkt geboren, Planung, Design und Ausführung sind miteinander verwoben. Ohne ein Fertigungsmuster und einen standardisierten Herstellungsprozess ist der Prozess langsamer, aber ich mag das, weil ich keine Abstriche bei der Kreativität machen muss. Wenn mir unterwegs eine Idee kommt und ich sie für besser halte, kann ich damit experimentieren und sie umsetzen. 

Natürlich sammelt man von Gegenstand zu Gegenstand Erfahrungen, fügt ein Werkzeug hinzu, das die Arbeit erleichtert, und der Prozess ist nie derselbe. Es ist immer wie am Anfang einer langen Wanderung, wenn man die Spitze eines Berges erreicht - jedes Mal lernt man dazu, wie man leichter modellieren kann, wie man leichter zusammenbauen kann, wie man den gewünschten Effekt leichter erzielt. Wenn man sich weiter vorwagt, sieht man, wie viel mehr man lernen muss. Sowohl bei der Herstellung als auch bei der Holzbearbeitung. Als ich anfing, hätte ich nicht gedacht, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, ein Stück Holz zu bearbeiten. Und ich merke, dass ich noch viel lernen muss.

Welches Projekt liegt Ihnen von allen bisherigen am meisten am Herzen? Und welches war das schwierigste?

Im Moment bin ich noch auf Entdeckungsreise und versuche immer noch, einen Stil, einen Look zu definieren, den ich anbieten möchte. Mein Wunsch ist es, eine Alternative zum minimalistischen Design von heute zu bieten und eine andere Art von Schönheit für Menschen, die aus dem Mainstream ausbrechen wollen. Ich möchte Tiefe durch organische Formen ausdrücken, aber in roheren Linien, nicht sehr fertig.

Die größte Befriedigung ist, wenn man die Reaktion des Kunden sieht. Am Anfang weiß er nicht genau, was er bekommen wird. Ich mache immer einen Vorschlag, aber keinen konkreten, nicht mit einem Konzept auf Papier, sondern mit dem Versprechen, dass ich seine Erwartungen übertreffen werde. Und bisher hat das funktioniert, die Rückmeldungen waren immer positiv. Das macht für mich den Prozess besonders und ich widme mich jedem einzelnen Produkt, ich lege einen Teil meiner Seele, meiner Liebe in dieses Objekt. Die neueste Kreation ist immer frischer in meinem Kopf und es ist ganz natürlich, dass ich das, was ich in letzter Zeit realisiert habe, mehr liebe. Im Moment ist die Epitet-Lampe die am meisten ins Herz geschlossene Kreation, weil sie noch frisch im Gedächtnis ist. Ich würde sagen, es war auch der größte Aufwand. Da es sich um einen massiven Körper handelt, war mehr Handarbeit beim Modellieren und Fertigstellen der Form erforderlich. 

Ich glaube, dass ich von Objekt zu Objekt die Chance habe, mich selbst mehr und mehr als Designer und als Künstler zu entdecken. Jedes Objekt ist eine Gelegenheit zu zeigen, wie ich über Design, über kreative Arbeit denke, es ist ein Streifzug durch die Seele und den Geist des Schöpfers. Kreativität ist das Haupttransportmittel, das dich mitnimmt und dir zeigt, was du tun musst und wie du dieses Objekt herstellen kannst. Natürlich wird der Prozess im Laufe der Zeit verfeinert und kultiviert, und ich stehe erst am Anfang. Es ist ein Prozess, der Zeit braucht, um zu reifen, ein Prozess, den man nicht überstürzen kann. Deshalb glaube ich, dass jeder Schöpfer, Künstler, Designer, der seine Kreation liebt, gleichzeitig auch von einigen Aspekten betroffen ist, von denen er weiß, dass er sie hätte besser machen können.

Beschreiben Sie Ihr Studio in wenigen Worten: wo es sich befindet, was es hat, was es nicht hat

Das Atelier... Die Idee eines Ateliers, eines Designstudios, hatte ich schon während meines Studiums. Schon damals wusste ich, dass ich ein Büro/eine Werkstatt/einen Raum haben wollte, in dem ich mich entwickeln konnte, in dem ich das tun konnte, was ich liebe. Es war mir nicht klar, worauf ich mich konzentrieren wollte, welche Produkte ich herstellen wollte und wie ich das alles machen wollte, aber ich hatte die Idee und den Wunsch. Ich könnte sagen, dass das Atelier immer in meinem Herzen und in meinen Gedanken ist, aber manchmal ändert sich der physische Ort. 

Das Studio, das ich zu gründen versuche, heißt "Tilion Studio", unter der Marke "Tilion". Dieses Jahr habe ich die Entscheidung getroffen, von Cluj zurück nach Turda zu ziehen, wo ich herkomme, um die Unterhalts- und Betriebskosten zu senken. Im Winter 2015 hatten wir eine Pause in Cluj. Mir ging das Handwerkszeug aus. Obwohl es demoralisierend war, hat mich das Ereignis angetrieben und motiviert. Ich konnte andere, größere und vielfältigere Geräte kaufen, die es mir ermöglichen, meine Arbeit zu verrichten. Im Idealfall würde ich gerne neue Geräte kaufen, aber im Moment muss ich mich mit gebrauchten Geräten begnügen.

Das eigentliche Studio fängt gerade erst an. Ich bin im September eingezogen und muss mich noch um die Einrichtung kümmern. Es wird einen Bürobereich, einen Empfangsbereich für die Kunden und einen Atelierraum haben. Es ist noch weit von dem entfernt, was ich mir wünsche, aber die Idee nimmt langsam Form an. Ich habe eine Kombinationsmaschine - Kreissäge, Zentriermaschine, Oberfräse - für feinere Arbeiten, einen Banzic, eine elektrische Bohrmaschine, eine Bohrmaschine, einen Bohrständer und andere Handwerkzeuge. Natürlich brauche ich wie jeder Enthusiast noch andere Werkzeuge, ich hätte gerne eine Dickenhobelmaschine, eine Drehbank und eine CNC-Fräse. Aber ich bin optimistisch, dass sie zu gegebener Zeit kommen werden. In der Zwischenzeit konzentriere ich mich darauf, den Raum einzurichten.

Leidenschaftlich, direkt, glücklich

Wie würden Sie sich vorstellen, wenn Sie über sich selbst sprechen müssten? Nennen Sie 3 Wörter, die Sie charakterisieren.

Es ist ziemlich schwierig, objektiv über sich selbst zu sprechen, aber ich werde es versuchen. Ich würde es jedoch vorziehen, über das Bild zu sprechen, das ich nach außen hin vermitteln möchte. Ich denke, dass jeder Mensch, dem ich begegne, mich anders wahrnimmt als andere oder ich selbst. Diese Anhäufung von Wahrnehmungen von Menschen, die uns nahestehen und die wir kennen, hilft uns zu erkennen, wer wir sind. Ich kann Ihnen von vornherein sagen, dass ich starrköpfig bin. Normalerweise entscheide ich mich für das, was mir gefällt, und bleibe stur in dieser Richtung. Natürlich bin ich weder taub für die Meinung anderer Menschen, noch bin ich so dumm, Vorschläge einfach beiseite zu schieben. Ich versuche, alles, was mir über den Weg läuft, durch meinen persönlichen Filter laufen zu lassen und zu sehen, ob es mir hilft oder nicht, wie ich diese Informationen nutzen kann.

Auch wenn ich nicht der geselligste Mensch bin, den ich kenne, bin ich ein Menschenfreund. Ich mag Menschen so, wie sie sind, und wenn sie ehrlich und herzlich sind, umso besser. So möchte ich gerne wahrgenommen werden. Wahrscheinlich bin ich auch ein Träumer. Ich glaube nicht, dass ich entdeckt hätte, was ich gerne tue, ohne zu träumen, mir etwas vorzustellen. Und hier kommt wieder die Hartnäckigkeit ins Spiel, seinem Wunsch treu zu bleiben, seine Träume zu verfolgen, trotz der Hindernisse, die sich einem in den Weg stellen. Ich bin wie jeder andere auch - ich denke, ich rede und ich versuche, das Beste aus dem zu machen, was ich mir vorgenommen habe. Ich versuche, beharrlich und konsequent zu sein. Manchmal gelingt es mir, manchmal scheitere ich, aber das ist wohl Teil des Reifeprozesses. Um in 3 Worten zusammenzufassen, wie ich mich selbst sehe - leidenschaftlich, direkt, glücklich.