Holz, Design und grenzenlose Leidenschaft

Wissen Sie, warum ich so froh bin, dass es diese Zeitschrift gibt? Weil ich erstaunliche Menschen kennenlerne, die aus der Norm ausbrechen und sich dafür entscheiden, ihren Träumen zu folgen. Und sie tun dies mit grenzenloser Leidenschaft. Dieses Mal habe ich einen jungen Designer aus Turda getroffen, Radu Călian, Inhaber der MarkeTilion-Natriumdessen Leidenschaft für Holz ihn selbstbewusst alle Hindernisse überwinden lässt. Er ist ein 27-Jähriger, der nicht nur schöne Dinge schafft, sondern auch schön spricht. Schauen Sie ihm zu, bitte!

Wood Magazine: Wann haben Sie mit dieser Tätigkeit begonnen? Haben Sie ein Studium im Bereich Design oder Architektur absolviert?

Radu CălianIch fühle mich schon seit der High School zum Design hingezogen, als ich davon träumte, Automobildesign zu studieren. Aber mir wurde klar, dass dieser Bereich in unserem Land nur wenig entwickelt ist, also wandte ich mich dem Design im Allgemeinen zu. Nach der High School bewarb ich mich an der Universität für Kunst und Design in Cluj Napoca, wurde aber nur auf Gebührenbasis zugelassen. Gleichzeitig wurde ich auch an der Technischen Universität, Abteilung Industriedesign, zugelassen. Da ich nur ein kleines Budget zur Verfügung hatte, wählte ich diesen Weg. Rückblickend kann ich sagen, dass es ein glücklicher Zufall war und ich bin froh, dass es so gekommen ist. Der Vorteil einer technischen Universität ist, dass sie dein Denken in eine andere Richtung entwickelt als eine Kunstuniversität, sie lehrt dich, wie Produkte funktionieren und vor allem, wie sie hergestellt werden können. Natürlich hat sie im Moment auch einen großen Nachteil - die kreative Seite und die Fächer, die direkt mit der Gestaltung zu tun haben, kommen zu kurz, und dann ist man eher Ingenieur als Designer, aber Kreativität kann auch individuell gefördert werden. Seit meinem letzten Studienjahr habe ich begonnen, als Freiberufler für Produktdesign auf bestehenden Online-Plattformen zu arbeiten. Ich habe mich auf die Oberflächenmodellierung konzentriert, was mir später bei der Modellierung aktueller Produkte sehr geholfen hat.

RdL: Wie ich höre, haben Sie vor anderthalb Jahren Holz entdeckt. Wie ist es dazu gekommen?

RCNeben dem Fummeln habe ich im Herbst 2014 auf meinem Balkon mit ein paar Handwerkzeugen eine kleine rudimentäre Werkbank improvisiert. Obwohl ich schon während des Studiums einige Objekte aus verschiedenen Materialien hergestellt hatte, gefiel mir Holz am besten. Ich fertigte einen Holzlöffel, einen Bilderrahmen, einen Spiegelrahmen und andere kleine Dinge - einige für mich selbst, andere zum Verschenken. Die Rückmeldungen, die ich erhielt, waren positiv, und das ermutigte mich. Ich hatte ein neues Hobby gefunden, mit dem ich meine Kreativität ausleben konnte. Aber ich hatte weder den Platz noch die Werkzeuge oder die Erfahrung. Im März 2015 zog ich in ein 4 x 4 Zimmer. Der Raum war ein wenig gewachsen, aber ich hatte immer noch keine klare Vorstellung von der Zukunft. Es war immer noch ein Nebenerwerb zur Selbstständigkeit. Ich stellte andere Dinge her - Kämme, kleine Holzkisten, Aschenbecher -, aber es waren immer noch Geschenke für andere.

Das erste Objekt, das ich für ein Massenprodukt hielt und auf das ich aus gestalterischer Sicht mehr Wert legte, war ein Paar hölzerne Kaffeetassen.

Aber ich habe noch nicht die Ausrüstung, um sie in Serie zu produzieren.

RdL: Ich habe einige originelle und interessante Entwürfe gesehen. Ist die Realisierung von Kopf bis Fuß Ihre Sache? Sie meinen Entwurf, Projekt, Holzbearbeitung, Endbearbeitung, Hinzufügen von elektrischen Teilen?

RC:Zunächst einmal danke ich Ihnen für Ihre Wertschätzung. Ende 2015 kamen die ersten Bestellungen von verschiedenen Freunden für die von mir hergestellten Artikel herein. Das war und ist für mich eine große Freude. Es ist das, was mich antreibt und ermutigt, meine Arbeit fortzusetzen. Das erste größere Auftragsobjekt war eine relativ kleine Skulptur (35 cm hoch) - "Watching Angel".

Dann kamen der Morphoza-Kronleuchter, der Libra-Kronleuchter und zuletzt die Epitet-Lampe. Alle habe ich von Anfang bis Ende selbst gemacht. Konzept, Umsetzung, elektrischer Teil, alles bis hin zur Installation in der Wohnung des Mannes. Und sie sind alle Unikate. Jedes Objekt wird direkt auf Holz gefertigt, ohne Skizzen oder 3D-Modelle. Jedes Teil wird mit Bleistift direkt auf das Holz gezeichnet und nach und nach konzipiert. In diesem Fall wird das Konzept mit dem fertigen Produkt geboren, Design, Gestaltung und Ausführung sind miteinander verwoben. Ohne ein Fertigungsmuster und einen standardisierten Herstellungsprozess ist der Prozess langsamer, aber ich mag das, weil ich nicht an der Kreativität sparen muss. Wenn mir auf dem Weg eine Idee kommt und ich sie für besser halte, kann ich experimentieren und sie umsetzen. Natürlich sammelt man von Objekt zu Objekt Erfahrungen, man fügt ein weiteres Werkzeug hinzu, um die Arbeit zu erleichtern, und der Prozess ist nie derselbe. Es ist immer wie der Beginn einer langen Wanderung und man kommt an die Spitze eines Berges - jedes Mal lernt man, wie man leichter formen kann, wie man leichter montieren kann, wie man den gewünschten Effekt leichter erzielt. Wenn man sich weiter vorwagt, sieht man, wie viel mehr man lernen muss. Sowohl auf der Seite der Herstellung als auch auf der Seite der Holzbearbeitung. Zu Beginn meiner Tätigkeit hätte ich nicht gedacht, dass es so viele Möglichkeiten gibt, ein Stück Holz zu bearbeiten. Und mir ist klar, dass ich noch viel zu lernen habe.

RdL: Welches Projekt liegt Ihnen von allen bisherigen am meisten am Herzen? Und welches war für Sie das schwierigste?

RC: Im Moment bin ich noch auf Entdeckungsreise und versuche immer noch, einen Stil, einen Look zu definieren, den ich anbieten möchte. Mein Wunsch ist es, eine Alternative zum minimalistischen Design von heute zu bieten und eine andere Art von Schönheit für Menschen, die aus dem Mainstream ausbrechen wollen. Ich möchte Tiefe durch organische Formen ausdrücken, aber in eher rohen Linien, nicht in hochgradig bearbeiteten. Die größte Befriedigung ist, wenn man die Reaktion des Kunden sieht. Am Anfang weiß er nicht genau, was er bekommen wird. Ich mache immer einen Vorschlag, aber nicht konkret, nicht mit einem Konzept auf dem Papier, sondern mit dem Versprechen, dass ich seine Erwartungen übertreffen werde. Und bisher hat das funktioniert, die Rückmeldungen waren immer positiv. Für mich macht das den Prozess besonders, und ich widme mich jedem Produkt, ich lege einen Teil meiner Seele, ich lege Liebe in dieses Objekt. Die neueste Kreation ist immer frischer in meinem Kopf, und es ist ganz natürlich, dass ich das, was ich gerade gemacht habe, mehr liebe. Im Moment ist die Epitet-Lampe die gefühlvollste Kreation, weil sie in meinem Kopf noch frisch ist.

Ich würde sagen, es war auch der größte Aufwand. Da es sich um einen massiven Körper handelt, war mehr Handarbeit nötig, um die Form zu formen und fertigzustellen. Ich denke, dass ich von Objekt zu Objekt die Chance habe, mich selbst mehr und mehr als Designer und als Künstler zu entdecken. Jedes Objekt ist eine Gelegenheit zu zeigen, was ich über das Design, über die kreative Arbeit fühle, es ist ein Streifzug durch die Seele und den Geist des Schöpfers. Die Kreativität ist das Haupttransportmittel, das dich mitnimmt und dir zeigt, was du tun sollst und wie du dieses Objekt herstellen kannst. Natürlich wird der Prozess im Laufe der Zeit verfeinert und kultiviert, und ich stehe erst am Anfang. Es ist ein Prozess, der Zeit braucht, um zu reifen, ein Prozess, den man nicht überstürzen kann. Deshalb glaube ich, dass jeder Schöpfer, Künstler, Designer, der seine Kreation liebt, gleichzeitig auch Komplexe in Bezug auf einige Aspekte hat, von denen er weiß, dass er sie hätte besser machen können.

RdL: Beschreiben Sie in wenigen Worten Ihr Studio: wo es sich befindet, womit es ausgestattet ist und was ihm fehlt.

Das Studio... die Idee eines Studios, eines Designstudios, hatte ich schon seit dem College. Schon damals wusste ich, dass ich ein Büro/Atelier/Raum haben wollte, in dem ich mich entwickeln konnte, in dem ich das tun konnte, was ich liebe. Es war mir nicht klar, worauf ich mich konzentrieren wollte, welche Produkte ich herstellen wollte und wie ich das alles machen wollte, aber ich hatte die Idee und den Wunsch. Ich könnte sagen, dass das Atelier immer in meinem Herzen und in meinen Gedanken ist, aber manchmal ändert sich der physische Ort. Das Atelier, das ich zu gründen versuche, heißt "Tilion Studio", unter der Marke "Tilion". Dieses Jahr habe ich beschlossen, von Cluj zurück nach Turda zu ziehen, wo ich herkomme, um die Unterhalts- und Betriebskosten zu senken. Im Winter 2015 hatten wir einen Einbruch in Cluj. Ich stand ohne mein elektrisches Handwerkzeug da. Obwohl es demoralisierend war, hat mich das Ereignis angespornt und motiviert. Ich konnte andere, größere und vielfältigere Geräte kaufen, um meine Arbeit ausführen zu können. Im Idealfall würde ich gerne neue Geräte kaufen können, aber im Moment bin ich mit gebrauchten Geräten zufrieden. Das Studio selbst steckt noch in den Kinderschuhen; ich bin im September eingezogen und bin immer noch dabei, das Layout und die Ausstattung zu optimieren. Es wird einen Bürobereich, einen Empfangsbereich und einen Studiobereich haben. Es ist noch weit von dem entfernt, was ich mir wünsche, aber die Idee nimmt langsam Gestalt an. Ich habe eine Kombinationsmaschine - Rund-, Bohr- und Fräsmaschine - für feinere Arbeiten, einen Banzic, eine elektrische Bohrmaschine, eine Bohrmaschine und andere handgeführte Elektrowerkzeuge. Natürlich brauche ich wie jeder Enthusiast noch andere Werkzeuge, ich hätte gerne eine Dickenhobelmaschine, eine Drehbank und eine CNC-Fräse. Aber ich bin optimistisch, dass sie zu gegebener Zeit kommen werden. Bis dahin konzentriere ich mich darauf, den Raum einzurichten.

RdL: Wie würden Sie sich vorstellen, wenn Sie über sich selbst sprechen müssten? Sagen Sie 3 Worte, die Sie charakterisieren.

RC:Es ist ziemlich schwierig, objektiv über sich selbst zu sprechen, aber ich werde es versuchen. Ich ziehe es jedoch vor, über das Bild zu sprechen, das ich nach außen hin vermitteln möchte. Ich glaube, jeder Mensch, den ich kenne, nimmt mich anders wahr als andere oder als mich selbst. Diese Ansammlung von Wahrnehmungen von Menschen, die mir nahe stehen, und von Menschen, die ich kenne, hilft uns zu erkennen, wie wir sind. Ich kann Ihnen von vornherein sagen, dass ich starrköpfig bin. Normalerweise entscheide ich mich für das, was ich liebe, und bleibe hartnäckig in dieser Richtung. Natürlich bin ich weder taub für die Meinung anderer noch dumm, Vorschläge zu ignorieren. Ich versuche, alles, was mir über den Weg läuft, durch meinen persönlichen Filter laufen zu lassen und zu sehen, ob es mir hilft oder nicht, wie ich diese Informationen nutzen kann.

Obwohl ich nicht der geselligste Mensch bin, den ich kenne, bin ich ein Menschenfreund. Ich mag Menschen so, wie sie sind, und wenn sie aufrichtig und herzlich sind, umso besser. So möchte ich gerne wahrgenommen werden. Wahrscheinlich bin ich auch ein Träumer. Ich glaube nicht, dass ich jemals herausfinden würde, was ich gerne tue, ohne zu träumen, mir etwas vorzustellen. Und hier kommt wieder die Hartnäckigkeit ins Spiel, seinen Wünschen treu zu bleiben, seine Träume trotz der Hindernisse, die sich einem in den Weg stellen, zu verfolgen. Ich bin ein Mensch wie jeder andere - ich denke, rede und versuche, mein Bestes zu geben. Ich versuche, beharrlich und konsequent zu sein. Manchmal habe ich Erfolg, manchmal scheitere ich, aber ich denke, das gehört zum Erwachsenwerden dazu. Um in 3 Worten zusammenzufassen, wie ich mich sehe - leidenschaftlich, direkt, glücklich.

RdL: Ich kann sagen, dass wir auch Glück haben, denn wir haben Sie getroffen. Viel Glück bei allem, was Sie tun!