Styles de mobilier - Art nouveau

Le style Art nouveau est caractéristique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Le nom vient de la galerie ouverte par Siegfried Bing à Paris en 1895, appelée Maison de l'Art nouveau. Bing, originaire de Hambourg, était un connaisseur et un importateur d'art japonais. Il s'est intéressé à l'art moderne, comme on l'appelait à l'époque, et a ouvert la galerie, imposant ainsi un nouveau style avec un nouveau nom dans les arts.

C'est lors de l'exposition universelle de 1900 que le style a été officiellement reconnu.

Ce nouveau style d'art s'est répandu en Europe et aux États-Unis, d'abord sous des noms différents. En Allemagne, il s'appelait Jugendstil - style jeune en Italie Style floral ou Liberté, et en Espagne Modernisme ou moderniste. Progressivement, à l'exception de l'Allemagne, qui s'en tient au nom original, le reste de l'Europe et les États-Unis adoptent le nom de Art nouveau.

La reconnaissance de ce style s'est faite à l'occasion de l'Exposition universelle de Paris en 1900, lorsque Bing a loué un pavillon entier pour ses expositions.

L'exposition fut un grand succès pour les représentants du nouveau style, succès qui se répéta en 1902 à Turin, à l'occasion de l'exposition de l'artiste. Première exposition internationale d'art décoratif moderne. Le style Liberty est représenté à l'exposition par Carlo Bugatti.

Ce style englobe tous les arts et compte plusieurs représentants éminents. Parmi eux, l'architecte et sculpteur espagnol Antonio Gaudi, le verrier américain Louis Comfort Tiffany, le bijoutier et verrier français René Lalique, le fabricant de meubles français Louis Majorelle, l'architecte et designer écossais Charles Rennie Mackintosh et bien d'autres encore.

Meubles Antonio Gaudi | photo source : impressivemagazine.com

Coiffez des lignes longues et délicates et des couleurs vives et naturelles.

L'Art nouveau est le style des lignes rondes et allongées inspirées de la nature. En effet, la nature est très présente, non pas sous forme d'images stylisées ou de symboles, mais par la représentation de fleurs, d'insectes, d'oiseaux, de feuilles et d'autres éléments de la nature aussi proches que possible de la réalité. Tout est arrondi et délicat et les couleurs sont aussi vives et naturelles que possible. Les estampes japonaises étaient également une source d'inspiration pour les artistes de l'époque.

Le mobilier Art nouveau se caractérise par de délicates lignes courbes et des motifs floraux. L'impression générale est qu'il n'y a pas de lignes droites. Les bois utilisés sont des bois durs - chêne, noyer, frêne, acajou, hêtre - qui sont soigneusement cintrés dans les formes les plus inhabituelles.

Les couleurs utilisées sont le moutarde, l'olive, le brun, l'or, avec des tons et des accents de lilas, de rouge, de bleu, de saumon. Sur la surface des meubles, on trouve des représentations de fleurs, de vignes, de racines, de troncs et de branches d'arbres, de feuilles, de plumes, d'ailes de libellules, de bourgeons, etc. Rococo, Gothique et Baroque.

Les matériaux utilisés pour la tapisserie d'ameublement sont précieux et reprennent les mêmes thèmes de la nature. Ils utilisent le brocart, le velours, la soie ou le lin.

Le début de la Première Guerre mondiale a sonné le glas de ce style lumineux et vivant. Mais dans les années 1960, grâce aux expositions organisées dans les musées d'art moderne aux États-Unis, en France et en Angleterre, l'Art nouveau a été revitalisé et a donné naissance à un nouveau style. style psychédélique et le mouvement Le pouvoir des fleurs.

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