Styles de meubles - Renaissance

La Renaissance est identifiée aux œuvres artistiques uniques de Michel-Ange et à l'ouverture à la science de Léonard de Vinci. Ce sont deux points de repère qui donnent une image complète de la période. Malgré le soutien important que les artistes reçoivent de l'Église, cette période est celle de la rupture avec les dogmes ecclésiastiques et de la redécouverte du bonheur terrestre. Elle est considérée comme un pont entre le Moyen Âge et l'ère moderne préindustrielle, où les arts sont florissants et où l'accent est mis sur l'esthétique plutôt que sur le fonctionnel. Une période de transformations aussi notables ne pouvait manquer de laisser sa marque sur le mobilier, qui devient plus orné et plus riche, souvent créé pour soutenir l'architecture de la maison.

La Renaissance italienne, le début d'une période florissante

La Renaissance a commencé en Italie, en Toscane, et est liée à la ville de Florence. Nom de la ville renaissance a été utilisée pour la première fois par le peintre, l'architecte, l'écrivain et l'historien Giorgio Vasari sur la manière de peindre de Giotto en disant qu'elle est une renaissancec'est-à-dire une renaissance. L'historien français Jules Michelet reprend ce terme dans son livre Histoire de la France (1835), qui l'a utilisé pour décrire les changements culturels de l'époque. Depuis lors, le terme a été adopté pour définir la période de ces changements.

Le mouvement de la Renaissance s'étend sur les 15e et 16e siècles et se divise en trois périodes distinctes :

• Début de la Renaissance, entre 1400 et 1500
• La Renaissance à son apogée, 1500-1540
• Renaissance tardive, 1540-1600

Après une période dominée par les guerres et les privations, la renaissance s'accompagne d'un nouvel esprit, d'une période d'épanouissement où l'artisanat se développe, l'église investit dans les arts et les artistes, de nouveaux métiers apparaissent et une nouvelle classe, la bourgeoisie, sans titres de noblesse, mais avec la richesse et le désir de richesse. L'austérité Style gothique est progressivement remplacée par une architecture riche en ornements d'influence romaine et grecque, des murs et des plafonds richement peints, des meubles sculptés et incrustés.

De l'Italie, le style s'est répandu dans toute l'Europe, d'abord en France, puis en Angleterre, en Hollande, en Espagne et dans les pays germaniques. Si, au départ, le style est très proche du style italien, chaque pays contribue progressivement au développement du style, avec l'apparition de styles spécifiques tels que la renaissance hollandaise ou flamande. Les influences sont également visibles dans le mobilier.

Des changements révolutionnaires dans l'ameublement

Jusqu'au mouvement de la Renaissance, les meubles étaient axés sur la fonctionnalité, étaient assez peu nombreux et se trouvaient principalement dans les palais royaux ou ceux de la noblesse. Les artisans italiens de la Renaissance ont créé de nouvelles pièces richement décorées et ornées. En témoignent les armoires en poterie à façade très sculptée, les tables carrées reposant sur de grands pieds tournés, les chaises hautes à assise carrée et pieds tournés, les coffres de dot ornés qui sont devenus des pièces de mobilier (caisson) très décorées, les chaises à pieds croisés d'inspiration romaine (Dante ou Savonarole), lits à baldaquin.

Le Cassone - le coffre de mariage - devient l'un des meubles les plus recherchés, même s'il est coûteux. Ils avaient la forme d'un sarcophage ou d'une boîte rectangulaire et étaient d'autant plus ornés que leur propriétaire était riche. À l'origine, ils étaient destinés à conserver la dot du futur époux, mais peu à peu, ils sont devenus des meubles ou de simples objets de décoration.

Malgré sa simplicité, la chaise Dante était décorée en fonction de la position sociale de son propriétaire. Alors qu'à l'origine, le dossier était simple et l'assise en cuir, vers la fin du XVIe siècle, le dossier et l'assise ont commencé à être recouverts de matériaux précieux tels que la soie, les tapisseries et le cuir. Il existe des versions fixes et pliantes, Dantesque étant une option fixe, avec accoudoir, pour les personnes aisées

Les meubles étaient décorés de sculptures semblables aux scènes peintes sur les plafonds et les murs, avec des masques, des figures humaines, des gargouilles, des têtes de lions, des mules, des pilastres ou des cariatides, et ils reposaient sur des pattes de lions. Les familles riches apposaient leurs armoiries ou leur blason sur les meubles. Ils étaient parfois peints ou dorés, et les plateaux de table pouvaient être en marbre. À la même époque, en Italie, les intarsia des morceaux de bois de différentes couleurs et essences ont été incrustés dans le plateau de la table en bois pour lui donner un aspect de mosaïque.

Types de bois utilisés

Italie, chêne spécifique à la période gothique a été remplacée par bois de noyerPlus précieux et plus noble, il devient le bois de l'époque. La France et d'autres pays reprennent l'idée, à l'exception de l'Angleterre qui continue à utiliser principalement le chêne pour ses meubles. Aux Pays-Bas, en plus du noyer et du chêne, on utilise le wagons des colonies. En Italie, le cyprès était également utilisé pour fabriquer des coffres. Également utilisé en Italie bois de châtaignier.

Le bois était incrusté d'ivoire, de pierres précieuses, d'or, de marbre ou d'autres matériaux précieux. Il était richement sculpté et la dorure était utilisée pour mettre en valeur la sculpture. Des motifs incrustés spéciaux ornaient les plateaux de table.

Le mouvement de la Renaissance est peut-être le mouvement culturel le plus important du deuxième millénaire. Les changements sont venus de toutes parts, se sont répandus en Europe et en Orient, et ont transformé notre façon de voir l'art et la vie. Outre l'essor de l'art et de l'artisanat, le mobilier est devenu plus présent dans les maisons, parfois en tant qu'objet décoratif. Les artisans italiens introduisent de nouvelles techniques de fabrication de meubles qui sont reprises et perfectionnées. Certains éléments spécifiques coexistent avec ceux d'autres styles au XVIIe siècle, et au XIXe siècle, le style connaît un renouveau avec l'avènement de la néo-Renaissance.