Styles de meubles - Renaissance

La Renaissance est identifiée aux œuvres artistiques uniques de Michel-Ange et à l'ouverture à la science de Léonard de Vinci. Il s'agit là de deux points de repère qui donnent une image complète de la période. Malgré le soutien important que les artistes reçoivent de l'Église, cette période est celle de la rupture avec les dogmes ecclésiastiques et de la redécouverte du bonheur terrestre. Elle est considérée comme un pont entre le Moyen Âge et l'ère moderne préindustrielle, où les arts s'épanouissent et où l'accent est mis sur l'esthétique plutôt que sur le fonctionnel. Une période de transformations aussi notables ne pouvait manquer de laisser sa marque sur le mobilier, qui devint beaucoup plus orné et riche, souvent créé pour soutenir l'architecture de la maison.

La Renaissance italienne, le début d'une période florissante

La Renaissance est née en Toscane, en Italie, et est liée à la ville de Florence. Le nom renouveau a été utilisée pour la première fois par le peintre, l'architecte, l'écrivain et l'historien Giorgio Vasari sur la manière de peindre de Giotto en disant qu'elle est une renaissanceune renaissance. L'historien français Jules Michelet utilise ce terme dans son livre Histoire de la France (1835), qui l'a utilisé pour décrire les changements culturels de l'époque. Le terme a depuis été adopté pour définir la période de ces changements.

Le mouvement de la Renaissance couvre les 15e et 16e siècles et se divise en trois périodes distinctes :

• Début de la Renaissance, entre 1400 et 1500
• La Renaissance à son apogée, 1500-1540
• Renaissance tardive, 1540-1600

Après une période dominée par les guerres et les privations, la renaissance s'accompagne d'un nouveau souffle, d'une période d'épanouissement, avec un artisanat florissant, une église qui investit dans les arts et les artistes, de nouveaux métiers et une nouvelle race de bourgeois, sans titres de noblesse mais avec de la richesse et un désir de richesse. L'austérité Style gothique Elle est progressivement remplacée par une architecture richement ornée, aux influences romaines et grecques, avec des murs et des plafonds richement peints, des meubles sculptés et incrustés.

De l'Italie, le style s'est répandu dans toute l'Europe, d'abord en France, puis en Angleterre, aux Pays-Bas, en Espagne et dans les pays germaniques. D'abord très proche du style italien, chaque pays a progressivement contribué au développement du style, donnant naissance à des styles spécifiques tels que le renouveau hollandais ou flamand. Les influences se retrouvent également dans le mobilier.

Des changements révolutionnaires dans l'ameublement

Jusqu'au mouvement de la Renaissance, les meubles étaient axés sur la fonctionnalité, étaient assez peu nombreux et se trouvaient principalement dans les palais royaux ou ceux de la noblesse. Les artisans italiens de la Renaissance ont créé de nouvelles pièces richement décorées et ornées. Les façades très sculptées des armoires, les tables carrées reposant sur de grands pieds tournés, les chaises hautes à assise carrée et pieds tournés, les coffres de dot décorés qui sont devenus des meubles sont autant d'exemples représentatifs (caisson), les chaises à pieds croisés d'inspiration romaine très décorées (Dante ou Savonarole), lits à baldaquin.

Le Cassone - le coffre de mariage - est devenu l'un des meubles les plus recherchés, même s'il était coûteux. Ils avaient la forme d'un sarcophage ou d'une boîte rectangulaire, et plus le propriétaire était riche, plus ils étaient décorés. Au départ, leur fonction était d'entreposer la dot de la future mariée, mais peu à peu, ils sont devenus des meubles ou de simples objets de décoration.

La chaise Dante, malgré sa simplicité, était également décorée en fonction de la position sociale de son propriétaire. Alors qu'à l'origine le dossier était simple et l'assise en cuir, vers la fin du XVIe siècle, le dossier et l'assise ont commencé à être recouverts de matériaux précieux tels que la soie, les tapisseries ou le cuir. Il existait des versions fixes et pliantes, Dantesque étant une version fixe avec des armes pour les plus aisés

Les meubles étaient décorés de sculptures ressemblant aux scènes peintes sur les plafonds et les murs, avec des masques, des figures humaines, des gargouilles, des têtes de lion, des mules, des pilastres ou des cariatides et reposaient sur des pattes de lion. Les familles fortunées apposaient leurs armoiries ou leur blason sur les meubles. Ils étaient parfois peints ou dorés, et les plateaux de table pouvaient être en marbre. À peu près à la même époque, en Italie, le procédé intarsia dans laquelle des morceaux de bois de différentes couleurs et essences ont été incrustés dans le plateau de la table en bois pour lui donner un aspect de mosaïque.

Types de bois utilisés

En Italie, chêne La période gothique a été remplacée par bois de noyerPlus précieux et noble, il devient le bois de l'époque. La France et d'autres pays reprennent l'idée, à l'exception de l'Angleterre qui continue à utiliser principalement le chêne pour ses meubles. Aux Pays-Bas, outre le noyer et le chêne wagons des colonies. En Italie, le cyprès était également utilisé pour fabriquer des coffres. Également utilisé en Italie bois de châtaignier.

Le bois était incrusté d'ivoire, de pierres précieuses, d'or, de marbre ou d'autres matériaux précieux. Il était richement sculpté et la dorure était utilisée pour mettre en valeur la sculpture. Des motifs spéciaux incrustés décoraient les plateaux de table.

Le mouvement de la Renaissance est peut-être le mouvement culturel le plus important du deuxième millénaire. Les changements sont venus de toutes parts, se sont répandus à travers l'Europe et l'Orient et ont transformé notre façon de voir l'art et la vie. Outre l'épanouissement de l'art et de l'artisanat, le mobilier est devenu beaucoup plus présent dans les maisons, parfois en tant qu'objet décoratif. Les artisans italiens introduisent de nouvelles techniques de fabrication de meubles qui sont reprises et perfectionnées. Certains éléments spécifiques coexistent avec ceux d'autres styles à partir du XVIIe siècle et, au XIXe siècle, le style connaît un renouveau avec l'avènement du néo-renaissanceisme.