L'arte dell'incorniciatura: cornici per quadri e cornici per specchi

È con emozione che entro in un campo, quello delle cornici per quadri o cornici per specchi, che ora posso dire, dopo giorni di ricerche, essere un campo affascinante. Ho scoperto un mondo meraviglioso in cui operano pittori, architetti, scultori, specialisti dell'arte della cornice che collaborano con famose case d'asta e famosi musei. Le informazioni sono così ricche e interessanti che propongo una serie sul tema delle cornici. Non aspettatevi una dissertazione specializzata. Voglio solo condividere con voi questo nuovo mondo che sto iniziando a scoprire con entusiasmo. Ecco quindi il progetto pilota!

Ruolo della risma

Non sono un intenditore, ma istintivamente sapevo che non si può scegliere una cornice qualsiasi. Dico questo perché, a un certo punto, ho dovuto incorniciare un paio di quadri e credo di aver esasperato il personale di un negozio di quadri. Mi aspettavo che la cornice si abbinasse al quadro, a me, alla casa, a tutto. La proposta di usare la stessa cornice per due quadri diversi mi sembrava assolutamente indecente. All'epoca pensavo di essere pretenzioso. Ora mi rendo conto che ero molto poco pretenzioso.

Come le Cenerentole del mondo dell'arte, come si dice Emma Crichton-Miller alla casa d'aste Christie's di Londra. Sostengono l'arte nell'ombra, mettendola sotto i riflettori e facendola notare raramente.

Il ruolo della Rama non è solo quello di proteggere un'opera d'arte, il suo compito è molto più complesso. Tra i servizi che Cenerentola svolge per la sua padrona, il dipinto, i più importanti sono:

• evidenzia l'opera d'arte
• presentare l'opera richiamando l'attenzione sui colori e sui motivi e lasciandoli risuonare con lo spettatore
• suggerisce allo spettatore il valore da attribuire all'opera
• accompagna il dipinto nel suo spazio, costituendo il legame tra l'arte e il luogo in cui è esposta - museo, galleria o casa privata.

Le cornici sono una via di mezzo tra i mobili e le opere d'arte. In passato venivano realizzate da famosi scultori dell'epoca appositamente per un determinato quadro. Gli specialisti nell'incorniciare i dipinti all'asta - i corniciai, come si definiscono loro stessi - affermano che in 9 casi su 10 la cornice che meglio si adatta al dipinto è quella realizzata nello stesso periodo del quadro o una sua copia. Dato che stiamo lentamente scoprendo l'importanza della cornice, penso che sia un buon momento per esaminare quando è nata e come si è evoluta.

Il primo periodo del ramo

Le informazioni sulle cornici risalgono a migliaia di anni fa. Alcune fonti parlano di cornici scoperte nelle antiche tombe egizie già nel 200 a.C., altre affermano che le prime cornici scoperte risalgono a oltre 4000 anni fa.

Ma i "nonni" della cornice moderna si trovano nell'XI-XII secolo, in stretta relazione con la chiesa. Si trattava di opere d'altare e il dipinto e la cornice formavano un tutt'uno. Nel pezzo di legno da dipingere veniva praticata una scanalatura che separava la parte dipinta dalla cornice. Prima si scolpiva la cornice, spesso con elementi di stile gotico cattedrale, e poi si dipingeva.

Il Rinascimento fu il periodo in cui la pittura uscì dalla chiesa. Le famiglie ricche iniziarono a commissionare dipinti solo per loro. È il periodo in cui la cornice appare separata dal dipinto e può essere sostituita. Furono gli architetti a realizzare le prime cornici. Sono praticamente i predecessori degli artigiani del vimini. Le cornici copiavano le linee dei templi, il modo in cui i lati erano uniti, le decorazioni. La cornice era vista come una porta, una finestra che si apriva su un frammento di vita. È in questo periodo che compare una cornice molto simile a quella odierna, con lo stesso motivo su tutti i lati. La cornice stessa ha un centro dritto o leggermente ondulato tra modanature che possono essere decorate. Questo tipo di cornice è chiamato nastro adesivo e tornerò a parlarne.

Se nel periodo rinascimentale l'aspetto delle cornici nei diversi paesi era molto simile, nel periodo manierista che seguì, le cornici iniziarono ad avere modelli specifici per ogni paese e per ogni tendenza. Troviamo cornici all'italiana con decorazioni esagerate, distorsioni di motivi classici ed effetti ottici (cornici "Sansovino"), in stile inglese, più temperato in termini di ornamentazione, con fogliame, torsioni e segmentazioni (cornici "Sunderland") o in stile olandese, con elementi che suggeriscono il flusso dell'argento fuso combinato con motivi marini.

In questo periodo le cornici iniziano a essere prodotte dai produttori di mobili. Seguirono la stessa evoluzione dei mobili, con la comparsa delle cornici in stile barocco, rococò o art nouveau. L'avvento dell'industrializzazione e di macchine in grado di riprodurre facilmente i disegni portò a un aumento della produzione di cornici e a un accesso molto più facile ad esse. Lentamente emersero le offerte più economiche, ma meno ricche di storia e di arte, destinate al grande pubblico. Le cornici divennero un bene comune e la gente cominciò a dimenticare il loro valore. Ma c'è una corporazione che continua a trattare le cornici come opere d'arte.

Legno e cornici

Probabilmente vi starete già chiedendo dove sia il legno. Soprattutto perché oggi esistono molti telai realizzati con qualsiasi materiale, ma non con il legno. Il legno è ed è stato fin dall'inizio strettamente legato al telaio.

Una volta separata la cornice dal dipinto, questa veniva sempre realizzata su un telaio di legno. In Italia, nastro adesivo era fatto di legno intagliato e rivestito con una soluzione di gesso e colla d'ossa. gesso liquido. Si è indurito fino a diventare duro come la pietra ed è stato scolpito per realizzare ornamenti ed elementi in rilievo.

I telai in legno sono stati realizzati in legno di pioppoIl legno era di tiglio, facile da intagliare, o di tiglio, più uniforme. Questo legno veniva dorato e decorato per farlo risaltare, aumentandone così il valore. Gli elementi secondari della cornice erano realizzati in legno meno pregiato, anch'esso poco intagliato: abete, abete rosso, pino.

Nucul è stato utilizzato per la sua consistenza fine e per il suo colore. Per questo motivo non veniva "nascosto", la doratura era discreta e non lo copriva completamente. In Inghilterra si usava anche querciaanche come legno speciale. In Italia, il rovere è stato meno utilizzato, essendo privilegiato castagno e ulmul. È stato anche utilizzato legno di pero o prugna, ma il fatto che fossero alberi da frutto ne limitava l'abbattimento.

Quando dalle colonie cominciarono ad arrivare carriÈ diventato uno dei preferiti dai costruttori di cornici. Era decorata con tartaruga e pietre preziose, rendendola un vero e proprio gioiello. Le montature nere olandesi, più austere e con motivi, sono riconosciute e apprezzate in tutto il mondo.

Il pregiato impiallacciatura veniva utilizzato anche per la decorazione. Alcune parti del telaio erano ricoperte da un'impiallacciatura con motivi speciali ricavata dalle razze o dalle bave. L'impiallacciatura ricavata da queste bave ha un disegno incredibile.

L'arte di incorniciare

Esiste indubbiamente un'arte dell'inquadratura. Ci sono storie in questo mondo così poco conosciute che possono diventare leggende. Per darvi un'idea. Michael Gregory di Arnold Wiggins&Sons, un'azienda specializzata in cornici antiche, ha trascorso 22 anni alla ricerca della cornice perfetta per incorniciare un dipinto di un classico olandese. E Paul Mitchell, dell'azienda di cornici londinese che porta il suo nome, dipinti incorniciati per le case d'asta Christie's, Sotheby's e Bonhams, vendendoli a un prezzo molto superiore a quello previsto.

Quadri e specchi sono le decorazioni di maggior impatto con cui personalizzare una stanza. Le cornici in legno dei quadri, prodotte da Holzart, possono essere ammirate nel nostro showroom di Cluj-Napoca. I modelli di profilo sono realizzati in varie finiture e dimensioni. Ci sono cornici semplici, cornici in stile classico, cornici decorative con finiture dorate, argentate o patinate, con tocchi vintage o rustici, troverete qualcosa di adatto per creare l'ambiente desiderato.

Ora mi è molto chiaro che si può parlare all'infinito di cornici. Temo che, nel mio desiderio di dire il più possibile, non sono stato molto chiaro nella mia esposizione. Prometto che in futuro "attaccherò" un singolo argomento relativo alle cornici e lo svilupperò a lungo.

La cornice è certamente un'arte e può essere estesa oltre i dipinti. Ho letto interi articoli sulle cornici degli specchi, su come gli specchi e l'arte di incorniciarli si sono evoluti nel tempo. E quello che conosciamo oggi, con lo specchio appuntato al muro in 4 angoli, è una soluzione recente, nata per comodità, forse anche per scarsità. Ma lo specchio è sempre stato incorniciato. E in questo caso la cornice è la Cenerentola che delimita, incornicia e blinda lo specchio con la casa. Ma delle cornici per specchi parlerò nel prossimo post correlato.