Design dei mobili, dal classico al contemporaneo

Il design dei mobili è una parte importante delle nostre esperienze fin dall'antichità. Sembra che ognuno di noi abbia un nocciolo di creatività sepolto in profondità nei meandri del proprio DNA, tanto che, nel tempo, innumerevoli stili chiari o miscele con caratteristiche derivate da diversi stili. Alcuni di essi si sono talmente sbiaditi dalla memoria collettiva che li possiamo vedere solo nei musei. Altri sono stati riprodotti e reinterpretati così spesso che la loro qualità e/o le loro idee incorporate sono state di fatto convalidate. Alcuni di essi si differenziano pochissimo e forse avrete sentito parlare di "stile vittoriano" o di "ispirazione Bauhaus" in alcune discussioni, ma non sareste mai in grado di collocarli visivamente senza una ricerca su Internet.

Questo articolo cerca di passare in rassegna alcuni degli stili che hanno influenzato lo sfruttamento dello spazio abitabile negli ultimi millenni e di evidenziarne le particolarità per renderli più riconoscibili. Cercherò anche di utilizzare alcuni esempi per facilitare l'identificazione.

Antico Egitto (3000-2000 a.C.)

Quando pensiamo allo stile egizio, immaginiamo ornamenti d'oro simili alle storie scritte sulle pareti delle piramidi costruite per i faraoni. Ciò che pochi sanno è che la gente comune utilizzava mobili molto più semplici di quelli mostrati nelle immagini di questo stile. Legno di faggio e mogano, ornamenti geroglifici dorati o colorati (di solito divinità, dee o animali), intarsi dorati, disegni a mosaico e perle sono alcune delle caratteristiche di questo stile.

Antica Grecia (2000-300 a.C.)

Lo stile ellenico è facile da posizionare grazie al famoso sedile Klismos (primo a sinistra), che è stato reinterpretato da quasi tutte le generazioni successive e rimane un'ispirazione per i futuri designer di oggetti. Il motivo a spirale e a labirinto e le influenze della matematica sia nella forma che nella decorazione rendono i pezzi eleganti e di buon gusto. Inoltre, i Greci privilegiavano l'ergonomia rispetto all'estetica.

Medioevo (500-1000)

Rigido, parallelepipedo e con una grande quantità di ornamenti lignei intagliati, lo stile medievale era abbastanza caratteristico da non essere copiato in seguito. I colori dominanti erano il grigio, il beige e il nero. Le forme curve o circolari erano utilizzate in casi isolati.

Rinascimento (1350-1550)

Insieme ad altre arti, il Rinascimento italiano del XIV-XV secolo ha lasciato la sua impronta sul design del mobile ispirato alle tradizioni greco-romane. A partire dal XV secolo, movimenti simili ebbero luogo nell'Europa settentrionale (Paesi Bassi, Belgio e Francia settentrionale). L'orientamento era nettamente diverso da quello del Medioevo, e poneva l'accento sull'opulenza e sugli ornamenti intagliati a tema floreale o vegetale. Questi pezzi spesso mettevano in risalto la maestria del falegname.

Stile giacobino (1567-1625)

Dopo il Rinascimento si assiste a un graduale spostamento verso una minore ornamentazione. In Gran Bretagna, le gambe dei tavoli vennero realizzate più dritte e sottili di prima e si affermò la tecnica della spiralizzazione al tornio. In generale, i profili dei pezzi divennero più bassi e più squadrati.

Stile coloniale (1500-1754)

Dall'altra parte dell'oceano, in quelli che sarebbero diventati gli Stati Uniti d'America, gli immigrati portarono con sé pezzi d'ispirazione. Giacobino e Caroliano. In genere si trattava di versioni più robuste e resistenti dei pezzi di casa. L'aspetto più utilitaristico, con pochi ornamenti, nasconde facilmente l'epoca di appartenenza.

Stile rococò (1725-1775)

Nel XVIII secolo il design dei mobili ha preso piede e, sebbene alcuni stili siano esclusivi dei paesi in cui hanno avuto origine (Palladiana nel Regno Unito, Luigi XV in Francia) altri, come Rococò e Neoclassico si diffuse in tutta Europa. Il termine "mobili del XVIII secolo" si riferisce quindi a un'ampia varietà di stili (William e Mary, Queen Anne, Georgiano, Chippendaleecc.). Questo periodo è più facilmente associato al periodo di massimo splendore del designer e del costruttore di mobili, grazie agli eccezionali esempi di finitura, intaglio, ornamento e falegnameria. Lo stile è stato ampiamente presentato qui.

Art Nouveau (1890 - 1914)

Il nome dello stile deriva dal francese e significa nuova arte. Ha avuto origine verso la fine del XIX secolo a Parigi. Lo stile era fortemente influenzato dalle litografie dell'artista ceco Alphonse Mucha, le cui immagini con molte linee curve erano viste come un allontanamento dalle linee accademiche dell'epoca. Mobili in stile Art Nouveau ha fatto ampio uso di linee rette e curve per gli ornamenti, mentre il legno duro e il ferro sono stati utilizzati per fornire strutture robuste, ma snelle, per i mobili. Le sue caratteristiche includono dettagli sofisticati, linee rette e curve negli ornamenti, intarsi e impiallacciature, l'uso di legno duro e ferro.

Stile Bauhaus (1919 - 1933)

Grazie alla disponibilità di una tavolozza di materiali molto più ampia e alla crescente consapevolezza dell'estetica storica e interculturale, i mobili del XX secolo sono molto più diversificati (esteticamente) rispetto ai secoli precedenti. I suoi primi 75 anni sono caratterizzati da stili Art Deco, De Stijl, Bauhaus, Wiener Werkstatte ei Vienna, tutti lavorano in qualche misura con l'idioma Modernista. La scuola Bauhaus fu fondata a Weimar da Walter Gropius. Nonostante il nome e il fatto che il fondatore fosse un architetto, il movimento Bauhaus ruotava intorno all'idea di un'opera d'arte "totale", in cui tutti i tipi di arte (pittura, musica, design, ecc.) si fondono. Il design dei mobili Bauhaus divenne così uno degli stili più influenti del design moderno. Lo stile Bauhaus è caratterizzato dal minimalismo e dalla mancanza di ornamenti, da materiali naturali e organici, da forme rotonde e lisce, dall'uso predominante del colore nero e dall'illusione che gli oggetti fossero prodotti in fabbrica come prodotti di massa, sebbene fossero fatti a mano.

Art Déco ( 1925 - 1940)

Il movimento Art Déco nasce a Parigi negli anni Venti e incarna l'eleganza, il glamour, la funzionalità e la modernità dell'epoca. Con le sue linee simmetriche, lo stile si distaccava nettamente dalle curve asimmetriche e organiche dell'Art Nouveau, il suo predecessore. Tra la fine degli anni Trenta e l'inizio degli anni Quaranta, lo stile Art Déco subì un declino di popolarità quando iniziò a essere percepito come una falsa immagine di lusso, per finire con i tempi austeri della Seconda Guerra Mondiale. Gli elementi che definiscono lo stile sono il design funzionale e pratico, la costruzione su forme geometriche, i materiali nuovi (alluminio, acciaio, plastica, lacca) ed esotici (squalo o pelle di zebra).

Stile moderno (1930 - 1945)

Discendente degli stili Bauhaus e Art Déco, lo stile modernista è emerso all'indomani della seconda guerra mondiale, sfruttando i nuovi materiali (plastica, fibra di vetro.., placcaggioI mobili moderni passano così dall'uso del legno scuro e intagliato, impreziosito da molti dettagli, alla semplicità e alla geometria del metallo lucido. Le nuove forme trasmettevano novità, originalità e innovazione, in definitiva trasmettevano il presente e il futuro e non il passato, come gli stili rinascimentali. L'accresciuto interesse per i materiali nuovi e innovativi portò a una simbiosi tra tecnologia e arte, e l'uso di questi materiali (come l'acciaio nelle sue molteplici forme o il compensato e la plastica) fu determinante nel definire lo stile modernista, a volte considerato scioccante (soprattutto in contrasto con ciò che era venuto prima).

Stile contemporaneo (1980 - oggi)

Lo stile contemporaneo è spesso associato a Design scandinavo. Semplicità e funzionalità sono due dei principi guida del design nordico. Le caratteristiche che definiscono questo stile includono l'uso di materiali naturali, con un'alta percentuale di legno. Vengono privilegiati i toni caldi e le linee semplici e pulite. Le forme enfatizzano l'ottimizzazione ergonomica delle parti in uso.

Gli sviluppi tecnologici ci hanno portato a essere sempre più creativi, a competere ferocemente con i nostri vicini e a stare al passo con le tendenze globali. Con un rapido confronto si può notare come gli stili architettonici e di design dall'antichità a oggi coprano fette di tempo sempre più piccole. Se eri un falegname nell'antica Grecia, probabilmente hai realizzato uno stile di mobili per tutta la vita e non hai avuto modo di innovare molto. Oggi abbiamo a disposizione tecnologie e materiali avanzati che ci permettono di creare forme o strutture sempre più audaci.