George Nakashima, der Zimmermann-Philosoph

Ich habe versucht, über folgende Themen zu schreiben George Nakashima und jedes Mal halte ich inne, weil ich Angst habe, dass ich nicht in der Lage sein werde, seine Majestät und Komplexität zu vermitteln. Denn Nakashima ist nicht nur ein außergewöhnlicher Tischler oder Designer. Er ist viel mehr als das, er ist ein Philosoph des Holzes. Seine Arbeit mit Holz ist nicht die eines sehr guten Künstlers oder eines Mannes, der über sehr gute Holzbearbeitungsfähigkeiten verfügt. Sie entspringt einem höheren Verständnis für unsere Beziehung zur Natur, verwoben mit Japanische Art der HolzbearbeitungDas Besondere und Einzigartige in seiner Einfachheit.

Nakashima pflegte zu sagen, dass ein Baum unser intimster Kontakt zur Natur ist. Sein gesamtes Werk und seine Philosophie drehen sich um dieses Konzept. Er war der Meinung, dass ein Baum gefällt werden sollte, wenn er seine Reife erreicht hat, denn danach wird er, wie der Mensch, sterben und zur Erde zurückkehren. Wenn er gefällt und zu nützlichen Gegenständen für das Haus verarbeitet wird, hat er die Chance, ein weiteres Leben zu leben. Aus diesem Grund sollten Gegenstände benutzt und nicht als etwas Wertvolles behandelt werden. Nur so erfüllen sie ihren Zweck. "Je mehr sie benutzt werden, desto schöner und haltbarer werden sie. Es gibt nichts Uninteressanteres als eine glänzende Oberfläche, die aussieht, als wäre sie nie benutzt worden.

Um zu verstehen, woher diese philosophische Herangehensweise an das Handwerk der Holzbearbeitung kommt, muss man sich sein Leben ansehen. Er wurde 1905 in den USA in einer Familie japanischer Emigranten geboren. Er studierte Architektur an der University of Washington und erwarb einen Master-Abschluss an der Ecole des Beaux Arts in Paris. Nach seinem Studium reiste er nach Japan, wo er Verwandte traf und die japanische Philosophie der Holzbearbeitung kennenlernte. Er arbeitet als Architekt im Tokioter Studio eines berühmten amerikanischen Architekten, Antonin Raymond. Er wird für ein Projekt nach Indien geschickt, wo er den indischen Philosophen Sri Aurobindo kennenlernt und sein Schüler wird. Er zieht in einen Aschram und fertigt sein erstes Möbelstück an.

Leider beginnt der Krieg und er muss nach Hause zurückkehren. Er kommt zunächst durch Tokio, wo er seine zukünftige Frau kennenlernt, und gemeinsam reisen sie in die USA. Pearl Harbor führt zur Einrichtung von Lagern, in die ethnische Japaner gebracht werden. George kommt dort 1942 mit seiner Frau und seiner erst wenige Monate alten Tochter an. Es folgt eine Zeit, über die er nie spricht, die aber die ganze Familie prägt. Hier lernt er Gentaro Hikogawa kennen, der das japanische Tischlerhandwerk erlernt hat. Von ihm lernt Nakashima die traditionellen japanischen Techniken und den Umgang mit den traditionellen Werkzeugen.

Glücklicherweise wird er 1943 von Antonin Raymond gerettet, der für ihn bürgt und ihn auf seine Farm in Pennsylvania mitnimmt. Nach einiger Zeit kauft er ein Stück Land, auf dem er ein eigenes Haus und eine Werkstatt nach seinen eigenen Plänen baut.

Dieser schwierige Lebensweg führte ihn zu seiner lebenslangen Berufung als Holzarbeiter. Er bearbeitete das Holz in einem Stil, der sich von dem anderer Holzbearbeiter unterschied. Im Gegensatz zu den anderen, die die gerade Seite des Stammes bearbeiteten, bevorzugte er die Seite, an der sich der Stamm gabelte, weil das Holz dort interessanter aussah.

Er arbeitete viel mit amerikanischem Nussbaum, der im Reifestadium geschnitten wurde, als die Abmessungen noch beachtlich waren.

Bedenken Sie auch, dass jeder Teil des Baums einen bestimmten Zweck hat und zur Schaffung eines einzigen Objekts verwendet werden kann. Dieser Zweck muss gesucht werden, er darf nicht willkürlich gemacht werden, was auch immer. Er stellte die Objekte her, indem er das Holz so wenig wie möglich bearbeitete und seine natürliche, manchmal wilde Schönheit beließ.

Tischplatten aus einem Stück Holz werden in das Nakashima-Möbeldesign eingebracht. Und das Zusammenstecken von Rissen, schwächeren Stellen oder 2 Brettern mit Holzschleifen kann als seine Signatur betrachtet werden.

George Nakashima entwarf und realisierte zahlreiche Möbelstücke, die er jedoch nie signierte. Er entwarf auch für bekannte Hersteller (Knoll und Widdicomb-Mueller), aber selbst diese waren mit dem Logo des Herstellers und nicht mit dem des Designers gekennzeichnet. Unabhängig davon, für wen er entwarf, arbeitete er weiterhin in seinem eigenen Studio, gewann stetig an Einfluss und Bekanntheit und wurde von großen Namen umworben. Im Jahr 1973 beauftragte ihn Nelson Rockefeller mit der Anfertigung von 175 Stücken für sein New Yorker Haus.

In den 1960er Jahren begann er, seine eigenen Holzbearbeitungstechniken zu lehren und hielt Workshops in den USA, Japan und Indien ab. Sein unverwechselbarer Stil - eine Mischung aus amerikanischer, japanischer und internationaler moderner Kunst - hat ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, und seine Möbelstücke werden in berühmten Museen in den USA und Japan ausgestellt.

Heute wird seine Kunst von seiner Tochter Mira weitergeführt, mit der George Nakashima schon zu Lebzeiten zusammenarbeitete. Mira ist heute eine anerkannte und geschätzte Designerin. Das Atelier verwendet dieselben traditionellen Techniken, die von Nakashima gefördert wurden, dieselbe Philosophie des Umgangs mit Holz, wobei die Handarbeit die bevorzugte Methode ist.

Neben Sam MaloofGeorge Nakashima ist ein Teil der Geschichte der Holzbearbeitung. Ihr respektvoller Umgang mit Holz und ihre besonderen Techniken haben sie für immer in die internationale Galerie derjenigen aufgenommen, die die Kunst der Holzbearbeitung zu einer Kunst gemacht haben. einfache Möbelstücke.