George Nakashima, der Zimmermann-Philosoph

Seit langem versuche ich, über folgende Themen zu schreiben George Nakashima und jedes Mal halte ich inne, weil ich befürchte, dass ich seine Größe und Komplexität nicht vermitteln kann. Denn Nakashima kann nicht nur als außergewöhnlicher Zimmermann oder Designer bezeichnet werden. Er ist viel mehr als das, er ist ein Philosoph des Holzes. Seine Arbeit mit Holz ist nicht die eines sehr guten Künstlers oder eines Mannes, der über sehr gute Holzbearbeitungsfähigkeiten verfügt. Sie entspringt einem überragenden Verständnis für unsere Beziehung zur Natur, verwoben mit Japanische Art der HolzbearbeitungDas Besondere und Einzigartige liegt in seiner Einfachheit.

Nakashima pflegte zu sagen, dass ein Baum unser intimster Kontakt zur Natur ist. Sein gesamtes Werk und seine Philosophie drehen sich um dieses Konzept. Er war der Meinung, dass ein Baum gefällt werden sollte, wenn er seine Reife erreicht hat, denn danach wird er, wie der Mensch, sterben und in den Boden zurückkehren. Wenn er gefällt und zu nützlichen Gegenständen im Haus verarbeitet wird, hat er die Chance, ein weiteres Leben zu leben. Deshalb sollte man Gegenstände benutzen und sie nicht wie etwas Wertvolles behandeln. Nur so erfüllen sie ihren Zweck. "Je mehr sie benutzt werden, desto schöner und haltbarer werden sie. Es gibt nichts Uninteressanteres als eine glänzende Oberfläche, die aussieht, als wäre sie nie benutzt worden.

Um zu verstehen, woher diese philosophische Verehrung für das holzverarbeitende Handwerk kommt, muss man einen Blick auf sein Leben werfen. Er wurde 1905 in den USA in einer Familie japanischer Einwanderer geboren. Er studierte Architektur an der Universität von Washington und erwarb einen Master-Abschluss an der Hochschule der Schönen Künste in Paris. Nach seinem Studium ging er nach Japan, wo er seine Verwandten traf und die japanische Philosophie der Holzbearbeitung kennenlernte. Er arbeitet als Architekt im Tokioter Studio des bekannten amerikanischen Architekten Antonin Raymond. Er wird für ein Projekt nach Indien geschickt, wo er Sri Aurobindo, einen indischen Philosophen, kennenlernt und sein Schüler wird. Er zieht in einen Aschram und fertigt dort sein erstes Möbelstück an.

Leider beginnt der Krieg, und sie müssen nach Hause zurückkehren. Er kommt zunächst durch Tokio, wo er seine zukünftige Frau kennenlernt, und gemeinsam erreichen sie die USA. Pearl Harbor führt zur Einrichtung von Lagern, in die ethnische Japaner umgesiedelt werden. George kommt 1942 mit seiner Frau und seiner erst wenige Monate zuvor geborenen Tochter dort an. Was folgt, ist eine Zeit, über die er nie sprechen wird, die aber die ganze Familie prägen wird. Hier lernt er Gentaro Hikogawa kennen, der das japanische Tischlerhandwerk erlernt hatte. Von ihm lernt Nakashima die traditionellen japanischen Techniken und den Umgang mit den traditionellen Werkzeugen.

Glücklicherweise wird er 1943 von Antonin Raymond gerettet, der für ihn bürgt und ihn auf seine Farm in Pennsylvania mitnimmt. Nach einiger Zeit kauft er ein Stück Land, auf dem er ein eigenes Haus und eine Werkstatt nach seinen eigenen Plänen baut.

Dieser schwierige Lebensweg führt ihn zu seiner Berufung als Holzarbeiter, wie er sich sein Leben lang sagen wird. Er arbeitete mit Holz in einem Stil, der sich von dem anderer Holzarbeiter unterschied. Im Gegensatz zu den anderen, die die gerade Seite des Stammes nehmen, bevorzugt er die Seite, an der sich der Stamm gabelt, weil das Holz dort eine interessantere Form hat.

Er arbeitete viel mit amerikanischem Nussbaumholz, das im reifen Zustand geschnitten wurde, als die Dimensionen noch beachtlich waren.

Bedenken Sie auch, dass jeder Teil des Baumes einen bestimmten Zweck hat und zur Erstellung eines einzigen Objekts verwendet werden kann. Dieser Zweck muss gesucht werden, nicht irgendein Zweck. Er stellte die Objekte her, indem er das Holz so wenig wie möglich bearbeitete und seine natürliche, manchmal wilde Schönheit beließ.

Tischplatten aus Einschichtholz werden von Nakashima in das Möbeldesign eingebracht. Und das Verklemmen von Rissen, schwächeren Stellen oder 2 Brettern zusammen mit Holzschleifen kann als seine Signatur betrachtet werden.

George Nakashima hat viele Möbelstücke entworfen und hergestellt, sie aber nie signiert. Er entwarf auch für bekannte Hersteller (Knoll und Widdicomb-Mueller), aber auch diese trugen das Logo des Herstellers, nicht das des Designers. Unabhängig davon, für wen er entwarf, arbeitete er weiterhin in seinem eigenen Studio, gewann immer mehr an Einfluss und Bekanntheit und wurde von bekannten Namen umworben. Im Jahr 1973 gab Nelson Rockefeller 175 Stücke für sein New Yorker Haus in Auftrag.

In den 1960er Jahren begann er, seine eigenen Holzbearbeitungstechniken zu lehren und hielt Workshops in den USA, Japan und Indien ab. Sein unverwechselbarer Stil - eine Mischung aus amerikanischer, japanischer und internationaler moderner Kunst - hat ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, und seine Möbelstücke werden in berühmten Museen in den USA und Japan ausgestellt.

Heute wird seine Kunst von seiner Tochter Mira weitergeführt, mit der George Nakashima schon zu Lebzeiten zusammenarbeitete. Mira ist heute eine anerkannte und geschätzte Designerin. Das Studio verwendet dieselben traditionellen Techniken, die von Nakashima gefördert wurden, dieselbe Philosophie des Umgangs mit Holz, wobei die Handarbeit im Vordergrund steht.

Neben Sam MaloofGeorge Nakashima ist ein Teil der Geschichte der Holzbearbeitung. Ihr respektvoller Umgang mit Holz und ihre exquisiten Techniken haben sie für immer in die internationale Galerie derjenigen aufgenommen, die aus der Holzbearbeitung eine Kunst gemacht haben. einfache Möbelstücke.