Mit Spannung betrete ich ein Gebiet, Bilderrahmen oder Spiegelrahmen, von dem ich nach tagelanger Recherche sagen kann, dass es ein faszinierendes Gebiet ist. Ich habe eine wunderbare Welt entdeckt, in der Maler, Architekten, Bildhauer, Spezialisten für die Kunst der Einrahmung, die mit berühmten Auktionshäusern und berühmten Museen zusammenarbeiten. Die Informationen sind so reichhaltig und interessant, dass ich eine Serie zum Thema Rahmen vorschlage. Erwarten Sie keine spezialisierte Dissertation. Ich möchte Sie nur an dieser neuen Welt teilhaben lassen, die ich mit Begeisterung zu entdecken beginne. Hier ist also das Pilotprojekt!
Die Rolle des Rieses
Ich bin kein Kenner, aber ich wusste instinktiv, dass man nicht einfach irgendeinen Rahmen wählen kann. Ich sage das, weil ich einmal ein paar Bilder rahmen musste und ich glaube, ich habe die Leute in einem Bilderladen verärgert. Ich erwartete, dass der Rahmen zum Bild, zu mir, zum Haus, zu allem passt. Der Vorschlag, denselben Rahmen für zwei verschiedene Bilder zu verwenden, erschien mir geradezu unanständig. Damals dachte ich, ich sei anmaßend. Jetzt weiß ich, dass ich sehr unprätentiös war.
Als die Aschenputtel der Kunstwelt, wie es heißt Emma Crichton-Miller im Auktionshaus Christie's in London. Sie unterstützen die Kunst im Verborgenen, indem sie sie ins Rampenlicht stellen und kaum wahrgenommen werden.
Die Rolle der Rama besteht nicht nur darin, ein Kunstwerk zu schützen, ihre Aufgabe ist viel komplexer. Von den Diensten, die Aschenputtel für ihre Geliebte, das Gemälde, leistet, sind die wichtigsten:
- hebt das Kunstwerk hervor
- das Werk zu präsentieren, indem sie die Aufmerksamkeit auf Farben und Muster lenken und sie mit dem Betrachter in Resonanz treten lassen
- suggeriert dem Betrachter den Wert, den er dem Werk beimisst
- begleitet das Gemälde in seinem Raum und ist das Bindeglied zwischen der Kunst und dem Ort, an dem sie ausgestellt wird - Museum, Galerie oder Privatwohnung.
Rahmen sind eine Mischung aus Möbeln und Kunstwerken. In der Vergangenheit wurden sie von berühmten Bildhauern der Zeit speziell für ein bestimmtes Gemälde angefertigt. Spezialisten für die Einrahmung von Gemälden bei Auktionen - Einrahmer, wie sie sich selbst nennen - sagen, dass in 9 von 10 Fällen der Rahmen, der am besten zu dem Gemälde passt, aus der gleichen Zeit wie das Gemälde stammt oder eine Kopie davon ist. Da wir allmählich die Bedeutung des Rahmens entdecken, halte ich es für einen guten Zeitpunkt, um zu untersuchen, wann er entstanden ist und wie er sich entwickelt hat.
Die Anfangszeit der Branche
Die Informationen über Rahmen reichen Tausende von Jahren zurück. Einige Quellen sprechen von Rahmen, die bereits 200 v. Chr. in altägyptischen Gräbern entdeckt wurden, andere sagen, dass die frühesten entdeckten Rahmen über 4000 Jahre alt sind.
Aber die "Großväter" des modernen Rahmens sind im 11. bis 12. Jahrhundert in enger Verbindung mit der Kirche zu finden. Jahrhundert in enger Verbindung mit der Kirche. Es handelte sich um Altarwerke, bei denen das Gemälde und der Rahmen eine Einheit bildeten. In das zu bemalende Holzstück wurde eine Rille geschnitten, die den bemalten Teil vom Rahmen trennte. Der Rahmen wurde zuerst geschnitzt, oft mit Elementen des gotischen Kathedralstils, und dann wurde das Gemälde angefertigt.
Die Renaissance war die Zeit, in der die Malerei die Kirche verließ. Reiche Familien begannen, Gemälde nur für sich selbst in Auftrag zu geben. Es ist die Zeit, in der der Bilderrahmen getrennt vom Gemälde erscheint und ausgetauscht werden kann. Es waren Architekten, die die ersten Rahmen herstellten. Sie sind im Grunde die Vorgänger der Korbmacher. Die Rahmen kopierten die Linien der Tempel, die Art und Weise, wie die Seiten verbunden waren, die Verzierungen. Der Rahmen wurde als Tür, als Fenster, das einen Ausschnitt des Lebens zeigt, betrachtet. In dieser Zeit entstand der Rahmen, der dem heutigen Rahmen sehr ähnlich ist, mit dem gleichen Muster auf allen Seiten. Der Rahmen selbst hat eine gerade oder leicht gewellte Mitte zwischen Leisten, die verziert werden können. Diese Art von Rahmen wird als Band und ich werde darauf zurückkommen.
Während in der Renaissance die Rahmen in den verschiedenen Ländern sehr ähnlich aussahen, entwickelten sich in der darauffolgenden manieristischen Periode länder- und trendabhängige Muster in den Rahmen. Wir finden Rahmen im italienischen Stil mit übertriebenen Verzierungen, Verzerrungen klassischer Motive und optischen Effekten (Rahmen "Sansovino"), im englischen Stil, gemäßigter in der Ornamentik, mit Blattwerk, Windungen und Segmentierungen (Rahmen "Sunderland") oder im holländischen Stil, mit Elementen, die an den Fluss von geschmolzenem Silber erinnern, kombiniert mit Meeresmotiven.
In dieser Zeit begannen die Möbelhersteller mit der Herstellung von Rahmen. Sie folgten der gleichen Entwicklung wie die Möbel, und die Rahmen erschienen in Barockstil, Rokoko oder Jugendstil. Das Aufkommen der Industrialisierung und von Maschinen, die die Entwürfe leicht reproduzieren konnten, führte zu einem Anstieg der Produktion von Rahmen und einem viel leichteren Zugang zu ihnen. Nach und nach entstanden die billigeren, aber weniger historisch und künstlerisch anspruchsvollen Angebote für die breite Öffentlichkeit. Die Rahmen wurden zu einer alltäglichen Ware und die Menschen begannen, ihren Wert zu vergessen. Aber es gibt eine Zunft, die Rahmen weiterhin als Kunstwerke behandelt.
Holz und Rahmen
Sie fragen sich wahrscheinlich schon, wo das Holz bleibt. Zumal es inzwischen viele Rahmen gibt, die aus irgendeinem Material bestehen, nur nicht aus Holz. Das Holz ist und war von Anfang an fest mit dem Rahmen verbunden.
Nachdem der Rahmen vom Gemälde abgetrennt worden war, wurde es immer auf einen Holzrahmen gesetzt. In Italien, Band wurde aus geschnitztem Holz gefertigt, das mit einer Lösung aus Kreide und Knochenleim bestrichen wurde - Flüssiggips. Es härtete aus, um so hart wie Stein zu werden, und wurde zu Ornamenten und Reliefelementen geschnitzt.
Die Holzrahmen wurden aus PappelholzDas Holz besteht aus Lindenholz, das leichter zu schnitzen ist, oder aus Lindenholz, das gleichmäßiger ist. Dieses Holz wurde vergoldet und verziert, um es hervorzuheben und so seinen Wert zu steigern. Die sekundären Elemente des Rahmens wurden aus weniger wertvollem Holz gefertigt, das auch nicht sehr leicht zu schnitzen war: Tanne, Fichte, Kiefer.
Nucul wurde wegen seiner feinen Textur und Farbe verwendet. Aus diesem Grund wurde es nicht "versteckt", die Vergoldung war dezent und verdeckte es nicht vollständig. In England wurde es auch verwendet Eicheauch als besonderes Holz. In Italien war die Eiche weniger verbreitet und wurde bevorzugt Kastanie und ulmul. Es wurde auch verwendet Birnbaum oder Pflaume, aber die Tatsache, dass es sich um Obstbäume handelte, schränkte ihre Fällung ein.
Als man begann, aus den Kolonien Waggonsist er zu einem Lieblingsstück der Rahmenbauer geworden. Er wurde mit Schildpatt und Edelsteinen verziert, was ihn zu einem echten Schmuckstück macht. Die schlichteren, gemusterten schwarz-holländischen schwarzen Rahmen sind weltweit anerkannt und geschätzt.
Wertvolles Furnier wurde auch zur Dekoration verwendet. Teile des Rahmens wurden mit speziell gemustertem Furnier aus Rochen oder Maserungen überzogen. Das Furnier aus diesen Maserungen hat ein unglaubliches Design.
Die Kunst des Einrahmens
Es gibt zweifelsohne eine Kunst des Einrahmens. Es gibt Geschichten in dieser Welt, die so wenig bekannt sind, dass sie zu Legenden werden können. Um Ihnen eine Idee zu geben. Michael Gregory von Arnold Wiggins&Sons, ein auf antike Rahmen spezialisiertes Unternehmen, hat 22 Jahre lang nach dem perfekten Rahmen für das Gemälde eines niederländischen Klassikers gesucht. Und Paul Mitchell, von der gleichnamigen Londoner RahmenfirmaEr hat für die Auktionshäuser Christie's, Sotheby's und Bonhams gerahmte Gemälde angefertigt, die er für weitaus höhere Preise als erwartet verkauft hat.
Gemälde und Spiegel sind die wirkungsvollsten Dekorationen, mit denen man einen Raum individuell gestalten kann. Die Holzrahmen in den Bildern, die von Holzart hergestellt werden, können in unserem Ausstellungsraum in Cluj-Napoca bewundert werden. Die Profilmodelle sind in verschiedenen Ausführungen und Größen erhältlich. Es gibt schlichte Rahmen, Rahmen im klassischen Stil, dekorative Rahmen mit Gold-, Silber- oder Patina-Finish, mit Vintage- oder rustikalem Touch, Sie werden etwas Passendes finden, um das gewünschte Ambiente zu schaffen.
Mir ist jetzt sehr klar, dass man endlos über Rahmen reden kann. Ich fürchte, dass ich in meinem Bestreben, so viel wie möglich zu sagen, nicht sehr klar in meiner Darstellung war. Ich verspreche, dass ich in Zukunft ein einzelnes Thema im Zusammenhang mit Frames "anpacken" und es ausführlich behandeln werde.
Die Einrahmung ist zweifellos eine Kunst, und sie lässt sich über Gemälde hinaus erweitern. Ich habe ganze Abhandlungen über Spiegelrahmen gelesen und darüber, wie sich Spiegel und die Kunst, sie zu rahmen, im Laufe der Zeit entwickelt haben. Und das, was wir heute kennen, mit dem Spiegel, der an vier Ecken an die Wand geheftet ist, ist eine neuere Lösung, die aus Bequemlichkeit, vielleicht auch aus Knappheit entstanden ist. Aber der Spiegel war schon immer gerahmt. Und in diesem Fall ist der Rahmen das Aschenputtel, das den Spiegel mit dem Haus abgrenzt, einrahmt und panzert. Aber über Spiegelrahmen werde ich im nächsten Beitrag sprechen.
Vielleicht freut es Sie zu erfahren, dass es in Rumänien eine rumänisch-amerikanische Manufaktur gibt, die antike Rahmen restauriert, originalgetreue Reproduktionen historischer Rahmen anfertigt und Originalrahmen in Museumsqualität herstellt. Die Produktion dieser Manufaktur ist den amerikanischen und westeuropäischen Kunden gewidmet. Besuchen Sie unsere Website http://www.roscas.ro
Herzlichen Glückwunsch zu dem oben genannten Artikel. Ich hätte nicht gedacht, dass ich in Rumänien Artikel sehen würde, die von der Arbeit und Erfahrung von Paul Mitchell inspiriert sind.
Ich danke Ihnen!
Da Sie in Zukunft mehr über Rahmen schreiben wollen, möchte ich Ihnen sagen, dass Rahmen vor allem wegen ihrer Ausführung, ihres Stils und ihres handwerklichen Könnens geschätzt werden. Die gängigsten und erschwinglichsten Rahmen sind die modernen, die aus industriell vorgefertigtem Metall bestehen, in einem Winkel von 45 Grad geschnitten und zusammengeheftet werden, wie es in allen Rahmenwerkstätten der Welt seit dem späten 19. Jahrhundert in allen Rahmenwerkstätten der Welt gemacht wurde. Aber die alten Rahmen wurden für ein bestimmtes Werk handgefertigt, mit einem Aussehen und einer Verarbeitung, die im Dialog und in völliger Übereinstimmung mit dem zu rahmenden Werk standen. In solchen Rahmen sieht man die Fugen und Asymmetrien an den Ecken nicht, im Gegenteil, es gibt einige Ornamente oder zumindest deutliche Kartuschen, die die Monotonie der mechanisch bearbeiteten Stäbe durchbrechen. Die so gestalteten Rahmen scheinen aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt zu sein, immer mit dem Ziel, ein bestimmtes Kunstwerk zu schaffen. Solche Rahmen werden zunächst aus rohem Holz zusammengesetzt, das dann geschnitzt, mit einer speziellen Grundierung versehen und vergoldet wird. Im Englischen heißen sie "closed corner frames", und die Leute, die sie herstellen, werden "framemakers" genannt, im Gegensatz zum "framer", der Rahmen aus Folie herstellt. Paul Mitchel wäre ernsthaft beleidigt, wenn man ihn als Einrahmer bezeichnen würde, denn er ist Rahmenmacher, Historiker und Autor.
Alle Rahmen vor dem frühen 19. Jahrhundert waren geschlossene Eckrahmen. Sie wurden wie Häuser gebaut, vom Fundament aufwärts. Wenn Sie Paul Mitchell aufdecken, werden Sie feststellen, dass es eine Zeit gab, in der Rahmen architektonische Elemente waren und wesentlich mehr kosteten als Gemälde.
Als Kuriosität möchte ich Ihnen noch sagen, dass die großen Museen der Welt wertvolle antike Rahmen erwerben, um sie für ihre schlecht gerahmten oder aus verschiedenen Gründen ungerahmten Werke zu verwenden. In Ermangelung von Originalrahmen des richtigen Stils, der richtigen Epoche und Region greifen diese Museen auf Reproduktionen von Rahmen zurück, die in Bezug auf Alter, Standort und Stil geeignet sind. Vor einigen Jahren zahlte das Metropolitan Museum in New York der Firma Eli Wilner & Co. aus New York City, der Stadt, die niemals schläft, über 500.000 Dollar (fast 800.000 Euro) für eine Rahmenreproduktion. Es ist der Rahmen, der heute Emmanuel Leutzes "George Washington Crossing the River Dellaware" einrahmt. Der Originalrahmen ging vor 100 Jahren verloren, aber die Skizzen des Autors und eine Fotografie blieben erhalten, um die Reproduktion zu ermöglichen. Ich gebe Ihnen einen Link zu diesem Projekt http://www.eliwilner.com/projects/washington-delaware.php und die Website von Eli Wilner & Co.
Sie sprachen oben über solche Rahmen, als Sie alte Rahmen und ihre Reproduktionen erwähnten, indem Sie aus Paul Mitchells Schriften zitierten und reproduzierten. Holtzart kann nur überwältigt sein, dass Sie ihn in diesem Zusammenhang erwähnt haben.