Möbeldesign, von klassisch bis modern

Möbeldesign ist seit der Antike ein wichtiger Teil unserer Erfahrungen. Es scheint, dass in jedem von uns ein Kern von Kreativität tief in den Windungen unserer DNA vergraben ist, so dass im Laufe der Zeit unzählige klare Formen oder Mischungen mit Merkmalen, die von mehreren Stilen abgeleitet sind. Einige von ihnen sind so stark aus dem kollektiven Gedächtnis verschwunden, dass wir sie nur noch in Museen sehen können. Andere sind so oft reproduziert und neu interpretiert worden, dass ihre Qualität und/oder die darin enthaltenen Ideen tatsächlich bestätigt wurden. Einige von ihnen sind kaum zu unterscheiden, und Sie haben vielleicht schon einmal gehört, dass in Diskussionen von "viktorianischem Stil" oder "vom Bauhaus inspiriert" die Rede war, aber ohne eine Internetrecherche würden Sie sie niemals visuell einordnen können.

In diesem Artikel soll ein Überblick über einige der Stile gegeben werden, die die Nutzung des bewohnbaren Raums in den letzten Jahrtausenden beeinflusst haben, und es sollen ihre Besonderheiten hervorgehoben werden, um sie besser erkennbar zu machen. Ich werde auch versuchen, einige Beispiele anzuführen, um die Identifizierung zu erleichtern.

Altes Ägypten (3000-2000 v. Chr.)

Wenn wir an den ägyptischen Stil denken, stellen wir uns goldene Ornamente vor, die den Geschichten ähneln, die an den Wänden der für die Pharaonen errichteten Pyramiden geschrieben stehen. Was die wenigsten wissen, ist, dass das einfache Volk wesentlich einfachere Möbel benutzte als die, die auf den Bildern dieses Stils zu sehen sind. Buchen- und Mahagoniholz, vergoldete oder farbige Hieroglyphenornamente (in der Regel Götter, Göttinnen oder Tiere), vergoldete Intarsien, Mosaikmuster und Perlen sind einige der Merkmale dieses Stils.

Antikes Griechenland (2000-300 v. Chr.)

Der hellenische Stil ist dank des berühmten Sitzes leicht zu positionieren Klismos (erstes Bild links), das von fast allen nachfolgenden Generationen neu interpretiert wurde und eine Inspiration für zukünftige Objektdesigner bleibt. Das Motiv der Spirale, des Labyrinths und die Einflüsse der Mathematik in Form und Dekoration machen die Stücke elegant und geschmackvoll. Darüber hinaus stellten die Griechen die Ergonomie über das Aussehen.

Mittelalter (500-1000)

Starr, quaderförmig und mit vielen geschnitzten Holzornamenten versehen, war der mittelalterliche Stil unverwechselbar genug, um später nicht kopiert zu werden. Die vorherrschenden Farbtöne waren Grau, Beige und Schwarz. Vereinzelt wurden geschwungene oder runde Formen verwendet.

Renaissance (1350-1550)

Die italienische Renaissance des 14. bis 15. Jahrhunderts prägte neben anderen Künsten auch das von der griechisch-römischen Tradition inspirierte Möbeldesign. Ab dem 15. Jahrhundert gab es ähnliche Bewegungen in Nordeuropa (Niederlande, Belgien und Nordfrankreich). Die Richtung unterschied sich deutlich vom Mittelalter und betonte Opulenz und geschnitzte Ornamente, die ein florales oder vegetabiles Thema behandelten. Diese Stücke betonten oft die handwerklichen Fähigkeiten des Schreiners.

Jacobean-Stil (1567-1625)

Nach der Renaissance kam es zu einer allmählichen Verlagerung hin zu weniger Verzierungen. In Großbritannien wurden die Tischbeine gerader und dünner als zuvor gefertigt, und die Technik des Spiralisierens auf der Drehbank gewann an Boden. Im Allgemeinen wurden die Profile der Stücke niedriger und eckiger.

Kolonialer Stil (1500-1754)

Auf der anderen Seite des Ozeans, in dem Land, das später die Vereinigten Staaten von Amerika werden sollte, brachten die Einwanderer inspirierende Stücke mit Jakobiner und Karolinen. Sie waren im Allgemeinen die robustere, strapazierfähigere Version der Stücke zu Hause. Das eher zweckmäßige Aussehen mit nur wenigen Verzierungen täuscht leicht über die Zeit hinweg, aus der sie stammen.

Rokoko-Stil (1725-1775)

Im 18. Jahrhundert nahm das Möbeldesign einen Aufschwung, und obwohl einige Stile ausschließlich in den Ländern, in denen sie entstanden sind, zu finden sind (Palladianisch im Vereinigten Königreich, Ludwig der 15. in Frankreich) andere, wie zum Beispiel Rokoko und Neoklassisch in ganz Europa verbreitet. Der Begriff "Möbel des 18. Jahrhunderts" bezieht sich daher auf eine Vielzahl von Stilen (William und Mary, Queen Anne, georgianisch, Chippendaleusw.). Diese Periode wird am ehesten mit der Blütezeit der Möbeldesigner und -hersteller in Verbindung gebracht, da es hier außergewöhnliche Beispiele für die Verarbeitung, Schnitzerei, Verzierung und Tischlerei gibt. Der Stil ist ausführlich dargestellt worden hier.

Jugendstil (1890 - 1914)

Der Name des Stils kommt aus dem Französischen und bedeutet neue Kunst. Er entstand gegen Ende des 19. Jahrhunderts in Paris. Jahrhunderts in Paris. Der Stil sollte stark von den Lithografien des tschechischen Künstlers Alphonse Mucha beeinflusst sein, dessen Bilder mit vielen geschwungenen Linien als Abkehr von den akademischen Linien der Zeit angesehen wurden. Jugendstil-Möbel Bei diesem Stil wurden gerade Linien und Kurven für Ornamente verwendet, während Hartholz und Eisen für robuste, aber schlanke Strukturen der Möbelstücke eingesetzt wurden. Zu seinen Merkmalen gehören raffinierte Details, gerade und geschwungene Linien in den Verzierungen, Intarsien und Furniere sowie die Verwendung von Hartholz und Eisen.

Bauhaus-Stil (1919 - 1933)

Dank der Verfügbarkeit einer viel breiteren Palette von Materialien sowie eines wachsenden Bewusstseins für historische und kulturübergreifende Ästhetik sind Möbel des 20. Jahrhunderts (ästhetisch) viel vielfältiger als in früheren Jahrhunderten. Die ersten 75 Jahre sind von folgenden Stilen geprägt Art Deco, De Stijl, Bauhaus, Wiener Werkstatte undi Wienalle arbeiten bis zu einem gewissen Grad mit dem Idiom Modernist. Die Bauhaus-Schule wurde in Weimar von Walter Gropius gegründet. Trotz des Namens und der Tatsache, dass der Gründer ein Architekt war, drehte sich die Bauhaus-Bewegung um die Idee eines "Gesamtkunstwerks", in dem alle Arten von Kunst (Malerei, Musik, Design usw.) zusammenkommen. Das Bauhaus-Möbeldesign wurde so zu einem der einflussreichsten Stile des modernen Designs. Charakteristisch für den Bauhaus-Stil sind der Minimalismus und das Fehlen von Ornamenten, natürliche, organische Materialien, runde und glatte Formen, die vorherrschende Verwendung der Farbe Schwarz und die Illusion, dass die Objekte in Fabriken als Massenprodukte hergestellt wurden, obwohl sie handgefertigt waren.

Art Deco ( 1925 - 1940)

Die Art-Déco-Bewegung entstand in den 1920er Jahren in Paris und verkörperte die Eleganz, den Glamour, die Funktionalität und die Modernität der damaligen Zeit. Mit seinen symmetrischen Linien war der Stil eine deutliche Abkehr von den asymmetrischen und organischen Kurven des Jugendstils, seines Vorgängers. In den späten 1930er bis frühen 1940er Jahren verlor der Art-Déco-Stil an Popularität, als er als falsches Bild von Luxus wahrgenommen wurde, und endete mit den strengen Zeiten des Zweiten Weltkriegs. Die bestimmenden Elemente des Stils sind ein funktionelles und praktisches Design, eine Konstruktion aus geometrischen Formen, neue (Aluminium, Stahl, Kunststoff, Lack) und exotische (Haifisch- oder Zebrahaut) Materialien.

Moderner Stil (1930 - 1945)

Als Nachfahre des Bauhaus- und des Art-Déco-Stils entwickelte sich der modernistische Stil nach dem Zweiten Weltkrieg und nutzte die Vorteile neuer Materialien (Kunststoff, Glasfaser.., anpacken.Die modernen Möbel gehen also von der Verwendung von dunklem, geschnitztem Holz, das mit vielen Details verziert ist, zur Schlichtheit und Geometrie von poliertem Metall über. Die neuen Formen atmeten Neuheit, Originalität und Innovation und vermittelten letztlich die Gegenwart und die Zukunft und nicht die Vergangenheit, wie die Stile der Renaissance. Das gesteigerte Interesse an neuen und innovativen Materialien führte zu einer Symbiose zwischen Technologie und Kunst, und die Verwendung dieser Materialien (wie Stahl in seinen vielen Formen oder Sperrholz und Kunststoff) trug maßgeblich zur Definition des modernistischen Stils bei, der manchmal als schockierend empfunden wurde (vor allem im Gegensatz zu dem, was vorher da war).

Zeitgenössischer Stil (1980 - heute)

Der zeitgenössische Stil wird oft assoziiert mit Skandinavisches Design. Schlichtheit und Funktionalität sind zwei der Leitprinzipien, die das nordische Design prägen. Zu den charakteristischen Merkmalen dieses Stils gehört die Verwendung natürlicher Materialien mit einem hohen Anteil an Holz. Warme Farbtöne und klare, einfache Linien werden bevorzugt. Die Formen betonen die ergonomische Optimierung der Teile im Gebrauch.

Die technologische Entwicklung hat uns dazu gebracht, immer kreativer zu werden, mit unseren Nachbarn zu konkurrieren und mit den globalen Trends Schritt zu halten. Ein schneller Vergleich zeigt, dass die Architektur- und Designstile von der Antike bis heute immer kleinere Zeitabschnitte abdecken. Wenn man im antiken Griechenland Tischler war, hat man wahrscheinlich sein ganzes Leben lang nur einen einzigen Möbeltyp hergestellt und hatte nicht viel Gelegenheit, Innovationen zu entwickeln. Heute stehen uns fortschrittliche Technologien und Materialien zur Verfügung, die es uns ermöglichen, immer kühnere Formen oder Strukturen zu schaffen.