Möbeldesign, von klassisch bis modern

Möbeldesign ist seit jeher ein wichtiger Teil unserer Erfahrungen. Es scheint, dass jeder von uns einen Kern von Kreativität tief in unserer DNA versteckt hat, so dass im Laufe der Zeit unzählige klare Formen oder mischt sich mit Merkmalen, die von mehreren Stilen abgeleitet sind. Einige von ihnen sind so stark aus dem kollektiven Gedächtnis verschwunden, dass wir sie nur noch in Museen wiedersehen können. Andere sind so oft reproduziert und neu interpretiert worden, dass ihre Qualität und/oder die darin enthaltenen Ideen tatsächlich bestätigt wurden. Einige von ihnen unterscheiden sich nur geringfügig, und vielleicht haben Sie in Diskussionen schon einmal den Begriff "viktorianischer Stil" oder "vom Bauhaus inspiriert" gehört, aber ohne eine Internetrecherche würden Sie sie niemals visuell einordnen können.

In diesem Artikel soll ein Überblick über einige der Stile gegeben werden, die die Nutzung des Wohnraums in den letzten Jahrtausenden beeinflusst haben, und es sollen ihre Besonderheiten herausgestellt werden, um sie leichter erkennen zu können. Ich werde auch versuchen, einige Beispiele anzuführen, um die Identifizierung zu erleichtern.

Altes Ägypten (3000-2000 v. Chr.)

Wenn wir an den ägyptischen Stil denken, stellen wir uns die goldenen Ornamente vor, die den Geschichten ähneln, die an den Wänden der für die Pharaonen erbauten Pyramiden geschrieben stehen. Was nur wenige wissen, ist, dass das einfache Volk wesentlich einfachere Möbel benutzte als die, die auf den Bildern dieses Stils zu sehen sind. Buchen- und Mahagoniholz, goldene oder farbige Hieroglyphenornamente (in der Regel Götter, Göttinnen oder Tiere), Goldeinlegearbeiten, Mosaikdesign und Perlen sind einige der Besonderheiten dieses Stils.

Antikes Griechenland (2000-300 v. Chr.)

Der griechische Stil ist dank des berühmten Sitzes leicht zu positionieren Klismos (erste von links), das von fast allen nachfolgenden Generationen neu interpretiert wurde und eine Inspiration für die zukünftigen Objektdesigner der Gesellschaft bleibt. Das Motiv der Spirale, des Labyrinths und die Einflüsse der Mathematik sowohl in der Form als auch im Dekor machen die Stücke elegant und geschmackvoll. Außerdem legten die Griechen mehr Wert auf die Ergonomie als auf das Aussehen.

Mittelalter (500-1000)

Starr, parallelepipedisch und mit vielen geschnitzten Holzornamenten zeichnete sich der mittelalterliche Stil so sehr aus, dass er später nicht kopiert wurde. Die vorherrschenden Farbtöne waren Grau, Beige und Schwarz. Vereinzelt wurden geschwungene oder runde Formen verwendet.

Renaissance (1350-1550)

Die italienische Renaissance des 14. bis 15. Jahrhunderts hat neben anderen Künsten auch das von der griechisch-römischen Tradition inspirierte Möbeldesign geprägt. Ab dem 15. Jahrhundert gab es ähnliche Bewegungen auch in Nordeuropa (Niederlande, Belgien und Nordfrankreich). Die Richtung unterschied sich deutlich vom Mittelalter, mit einem Schwerpunkt auf Opulenz und geschnitzten Ornamenten, die ein florales oder vegetabiles Thema behandelten. Bei diesen Stücken wurde oft die Handwerkskunst des Schreiners zur Schau gestellt.

Jacobean-Stil (1567-1625)

Nach der Renaissance kam es zu einer allmählichen Verlagerung hin zu weniger Verzierungen. In Großbritannien wurden die Tischbeine gerader und dünner als zuvor gefertigt, und die Technik des Drechselns gewann an Boden. Im Allgemeinen wurden die Profile der Stücke niedriger und eckiger.

Kolonialer Stil (1500-1754)

Auf der anderen Seite des Ozeans, in den späteren Vereinigten Staaten von Amerika, brachten die Einwanderer inspirierende Stücke mit Jakobiner und Karolinen. Im Allgemeinen handelte es sich um die stärkeren, haltbareren Versionen der Haushaltsgegenstände. Das eher zweckmäßige Aussehen mit nur wenigen Verzierungen täuscht leicht über die Epoche hinweg, zu der sie gehören.

Rokoko-Stil (1725-1775)

Im 18. Jahrhundert nahm das Möbeldesign einen Aufschwung, und obwohl bestimmte Stile ausschließlich in den Ländern, in denen sie entstanden sind, zu finden sind (Palladianisch im Vereinigten Königreich, Ludwig der 15. in Frankreich) andere, wie zum Beispiel Rokoko und Neoklassisch haben sich in ganz Europa verbreitet. Daher bezieht sich der Begriff "Möbel des 18. Jahrhunderts" auf eine Vielzahl von Stilen (William und Mary, Queen Anne, georgianisch, Chippendaleusw.). Diese Periode wird leicht mit der Blütezeit der Möbeldesigner und -hersteller in Verbindung gebracht, da es außergewöhnliche Beispiele für Oberflächen, Schnitzereien, Ornamente und Tischlerarbeiten gibt. Der Stil ist ausführlich dargestellt worden hier.

Jugendstil (1890 - 1914)

Der Name des Stils kommt aus dem Französischen und bedeutet neue Kunst. Er entstand gegen Ende des 19. Jahrhunderts in Paris. Jahrhunderts in Paris. Der Stil sollte stark von den Lithografien des tschechischen Künstlers Alphonse Mucha beeinflusst sein, dessen Bilder mit vielen geschwungenen Linien als Abkehr von den akademischen Linien der Zeit angesehen wurden. Jugendstil-Möbel nutzte gerade und geschwungene Linien für Ornamente, während Hartholz und Eisen verwendet wurden, um den Möbeln robuste, aber schlanke Strukturen zu verleihen. Zu den Merkmalen gehörten raffinierte Details, gerade und geschwungene Linien bei den Verzierungen, Intarsien und Furniere sowie die Verwendung von Hartholz und Eisen.

Bauhaus-Stil (1919 - 1933)

Dank der Verfügbarkeit einer viel breiteren Palette von Materialien sowie eines wachsenden Bewusstseins für historische und kulturübergreifende Ästhetik sind die Möbel des 20. Jahrhunderts (ästhetisch) viel vielfältiger als in früheren Jahrhunderten. Die ersten 75 Jahre dieses Zeitraums sind geprägt von den Stilen Art Deco, De Stijl, Bauhaus, Wiener Werkstatte și Wienalle arbeiten bis zu einem gewissen Grad mit dem Idiom Modernist. Die Bauhaus-Schule wurde in Weimar von Walter Gropius gegründet. Trotz des Namens und der Tatsache, dass der Gründer ein Architekt war, drehte sich die Bauhaus-Bewegung um die Idee des "Gesamtkunstwerks", in dem alle Arten von Kunst (Malerei, Musik, Design usw.) zusammengeführt werden. Das aus dem Bauhaus hervorgegangene Möbeldesign wurde so zu einem der einflussreichsten Stile des modernen Designs. Charakteristisch für den Bauhaus-Stil sind Minimalismus und Verzicht auf Ornamente, natürliche, organische Materialien, runde und glatte Formen, die vorherrschende Verwendung der Farbe Schwarz und die Illusion, dass Gegenstände in Fabriken als Massenprodukte hergestellt werden, obwohl sie handgefertigt sind.

Art Deco ( 1925 - 1940)

Die Art-Déco-Bewegung entstand in den 1920er Jahren in Paris und verkörperte die Eleganz, den Glamour, die Funktionalität und die Modernität der damaligen Zeit. Mit seinen symmetrischen Linien unterschied sich der Stil deutlich von den asymmetrischen und organischen Kurven des Jugendstils, seines Vorgängers. In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren verlor der Art Déco an Popularität, als er als ein falsches Bild von Luxus wahrgenommen wurde, und endete mit den strengen Zeiten des Zweiten Weltkriegs. Die bestimmenden Elemente des Stils sind ein funktionelles und praktisches Design, eine Konstruktion aus geometrischen Formen, neue Materialien (Aluminium, Stahl, Kunststoff, Lack) und exotische Stoffe (Haifischhaut oder Zebrafell).

Moderner Stil (1930 - 1945)

Als Nachfahre des Bauhaus- und des Art-déco-Stils entstand der modernistische Stil in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg und profitierte auch von den neuen Materialien, die während des Krieges aufkamen (Kunststoff, Glasfaser), anpacken.Die modernen Möbel bewegen sich also von der Verwendung von dunklem, geschnitztem und detailreichem Holz hin zur Schlichtheit und Geometrie von poliertem Metall. Die neuen Formen strahlten Neuheit, Originalität und Innovation aus und vermittelten letztlich eher die Gegenwart und die Zukunft als die Vergangenheit, wie die Stile der Renaissance. Das zunehmende Interesse an neuen und innovativen Materialien führte zu einer Symbiose zwischen Technologie und Kunst, und die Verwendung dieser Materialien (wie Stahl in seinen vielen Formen oder Sperrholz und Kunststoff) trug maßgeblich zur Definition des modernistischen Stils bei, der manchmal als schockierend empfunden wurde (insbesondere im Gegensatz zu dem, was vorher da war).

Zeitgenössischer Stil (1980 - heute)

Der zeitgenössische Stil wird oft assoziiert mit Skandinavisches Design. Schlichtheit und Funktionalität sind zwei der Leitprinzipien, die das nordische Design prägen. Zu den charakteristischen Merkmalen dieses Stils gehört die Verwendung natürlicher Materialien mit einem hohen Anteil an Holz. Warme Töne, einfache und klare Linien werden bevorzugt. Die Formen betonen die ergonomische Optimierung der Gebrauchsgegenstände.

Die technologischen Entwicklungen haben dazu geführt, dass wir immer kreativer werden, mit unseren Mitbewerbern konkurrieren und mit den globalen Trends mithalten müssen. Ein kurzer Vergleich zeigt, wie sich die Architektur- und Designstile in immer kleineren Zeitabschnitten von der Antike bis heute entwickeln. Wenn Sie im antiken Griechenland ein Tischler gewesen wären, hätten Sie wahrscheinlich Ihr ganzes Leben lang nur einen einzigen Möbeltyp hergestellt und kaum die Möglichkeit gehabt, etwas Neues zu schaffen. Heute stehen uns fortschrittliche Technologien und Materialien zur Verfügung, die immer kühnere Formen und Strukturen ermöglichen.