Hace algún tiempo os presentamos a un artista que, inspirándose en la naturaleza y la vida salvaje, consiguió el pirograbado reproduce imágenes increíblemente realistas de animales. La naturaleza también inspira al escultor italiano Giuseppe Rumerio para realizar obras tan realistas que uno se pregunta si esos animales esculpidos van a moverse al segundo siguiente. Rumerio es reconocido como uno de los mejores escultores de animales del mundo, y por eso he pensado dedicarle unas líneas.
Giuseppe Rumerio vive y trabaja en Ortisei, en la región de Val Gardena, en los Dolomitas (Italia). En esta región se talla la madera desde hace cientos de años, por lo que al pequeño Giuseppe le resultó muy difícil mantenerse alejado del arte, fascinado por la forma de trabajar de los antiguos artesanos. A los 14 años se convirtió en aprendiz, dando sus primeros pasos en el camino artístico bajo la supervisión de un reconocido artesano. Desde entonces no ha dejado de trabajar. Montó su propio taller y con el también tuvo aprendices. Ahora, con casi 70 años, es maestro escultor y trabaja solo. Dice que así le resulta más fácil. Prefiere hacerlo todo él mismo, profundizar en su trabajo sin sentir la presión.
La inspiración viene de la naturaleza. De ahí vienen las imágenes de animales y el enfoque es siempre dinámico. Los animales se esculpen corriendo o enzarzados en peleas. La habilidad para el dibujo le ayuda mucho. Otra fuente de inspiración son los artistas franceses de finales del siglo XIX y principios del XX, a los que admira mucho.
Pero Rumerio no sólo esculpe animales. Tiene un impresionante catálogo de escultura sagrada, esculturas de estudio del cuerpo femenino y otros temas. Uno de sus estudios femeninos está dedicado a la supermodelo Naomi Campbell.
Muchas de las esculturas las realiza por encargo para antiguos clientes que vuelven una y otra vez a por más. Suele trabajar en varias esculturas al mismo tiempo. Así, al pasar de una a otra, puede detectar posibles errores o desajustes. Pero a veces necesita concentrarse en una sola escultura, y durante un tiempo se dedica a esa obra. Sólo cuando está convencido de que el camino está perfectamente trazado puede pasar a otras.
Su madera favorita es el pino, pero dice que cualquier madera es buena para tallar. Lo que considera muy importante es que la madera se trabaje a mano, ya que es la única forma de mantener la tradición. Últimamente hay mucha talla a máquina, pero una obra hecha a mano siempre tendrá la mano de la persona que la hace, siempre será algo especial.
Del deseo de preservar la tradición de la talla a mano nació en 1994, por iniciativa de algunos artistas de la zona de Val Gardena, la exposición UNIKA, en la que durante 3 días los artistas trabajan delante de la gente, para que ésta pueda observar sus cualidades, ver cómo la madera se transforma poco a poco en una obra de arte. Es el único momento en que los admiradores pueden hacer preguntas y saber más sobre cómo se hace la obra. La exposición concedió a Giuseppe Rumerio el título de "Maestro Artista", la máxima certificación de su talento.
¡¡¡De de de de !!! Increíblemente hermosos tallados, que talento y dedicación, parecen de verdad, muy bonitos, pero que cantidad de trabajo. Gracias por mostrarnos estas maravillas hechas de madera. Les deseo lo mejor.
Hola
Quiero que acepte mi gran admiración y la extraordinaria felicitación que le transmito de todo corazón.
Loredana M.B