Stili di arredamento - Arti e Mestieri

Nel XIX secolo, dominato dalla rivoluzione industriale, le fabbriche hanno preso il posto degli artigiani e delle piccole botteghe, mentre i prodotti diventavano più economici e accessibili. Tuttavia, questa "inflazione" di prodotti comportava anche l'insoddisfazione di coloro che li consideravano di scarsa fattura e privi di personalità. Così, intorno al 1860, in Inghilterra, il Arti e mestieri (Arts and Crafts), un modo filosofico di guardare alla produzione di beni che enfatizzava il design unico e la produzione artigianale o parzialmente artigianale nei laboratori. Il movimento abbracciava i settori delle belle arti e delle arti decorative, dell'architettura, della gioielleria e ha avuto un forte impatto sull'arredamento.

Una replica data ai mobili da tavola

Uno dei riformatori che gettarono le basi dello stile fu William Morris, artista e scrittore britannico vissuto tra il 1834 e il 1896. Egli voleva far rivivere lo spirito delle vecchie corporazioni, far sì che i prodotti riacquistassero la loro qualità e artigianalità e che la gente fosse circondata da oggetti belli e ben fatti. William Morris iniziò a tenere conferenze e a scrivere saggi sull'arte e sulla riscoperta delle tecniche e dei mestieri tradizionali. Lui e i suoi seguaci contribuirono a diffondere il movimento, e attraverso la sua azienda Morris, Marshall, Faulkner & Co. ha iniziato a creare e diffondere disegni originali.

Le caratteristiche fondamentali del movimento Arts and Crafts sono l'artigianalità della lavorazione, che mette in risalto la bellezza del materiale, la natura come ispirazione, l'utilità, il valore e la bellezza della semplicità. L'utilità e la semplicità sono nate come risposta a Stile vittorianoUno stile industriale molto ricco e prezioso. Il movimento promuoveva la riforma delle arti e l'idea dell'artigiano come designer di prodotti. L'accento non era posto su caratteristiche specifiche, ma sul ritorno alla produzione di pezzi unici e di piccole serie, all'artigianato e alla maestria.

Dall'Inghilterra, dove ha dominato la seconda metà del XIX secolo, raggiungendo l'apice tra il 1880 e il 1910, il movimento si è diffuso negli Stati Uniti e in altri Paesi. In ognuno di questi Paesi, lo stile si è personalizzato adottando tradizioni, tecniche e costumi locali. Ma indipendentemente dalle influenze, lo stile è rimasto semplice e naturale, incentrato sull'artigianato e sull'utilità.

Caratteristiche principali dei mobili Arts and Crafts

In generale, i mobili Arts and Crafts presentano linee rette, con un'enfasi sulle forme verticali e allungate. È possibile riconoscere Influenze gotiche e l'artigianato delle corporazioni medievali. Di solito sono realizzati in legno massiccio tinto, soprattutto faggio, con ferramenta in metallo e semplici chiusure sagomate. Poltrone e divani sono rivestiti con pelle o tessuto semplice e sobrio in colori naturali. Sono scomparse le tappezzerie molto gonfie e i pomelli specifici e lucenti. Stile vittoriano e stampe floreali molto ricche.

Nonostante le numerose influenze e la mancanza di una linea molto chiara in termini di produzione di oggetti, i mobili in stile Arts and Crafts presentano alcune caratteristiche distintive:

• Design robusto e realizzato a mano con antiche tecniche artigianali.
• Linee e forme rette, design semplice e sobrio.
• Niente fronzoli: semplicità e utilità sono le parole chiave di questo stile.
• Robusto legno tinto - il rovere è molto utilizzato, e il colore è presente proprio per sottolineare la maestria del produttore.
• Giunti del tipo tronco e cava manuale. Mancano chiodi e adesivi.
• Rivestimenti in pelle o tessuto naturale, in colori neutri o terrosi. Niente fiori, colori vivaci, rivestimenti gonfiati o borchie d'oro o d'argento.

Stili Arts and Crafts, Craftsman e Mission

Tutti e tre i nomi si riferiscono allo stesso stile. Sono apparsi più o meno nello stesso periodo e si sono concentrati sulla semplicità, sull'utilità e sulla lavorazione a mano. C'è però una differenza: lo stile Arts and Crafts si concentra sul design originale e sulla lavorazione a mano, Mission si attiene al design originale, ma la realizzazione avviene in fabbrica, diventando una produzione di massa.

Il movimento Arts and Crafts arrivò all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti, dove divenne noto come Stile artigianale. Un promotore dello stile fu Gustav Stickley che, a partire dal 1901, pubblicò la rivista The Craftsman, che includeva scritti e fotografie che illustravano lo stile, oltre a sollecitarne l'adozione da parte di altri produttori di mobili. Stickley fu uno dei principali sostenitori del movimento e produsse innumerevoli mobili in stile Arts and Crafts.

Nome di Stile missionario Il fenomeno della mission è emerso negli anni Novanta del XIX secolo, quando Joseph McHugh, un fabbricante di mobili di New York, realizzò delle sedie ispirate alle sedie in stile Arts and Crafts che aveva trovato nella chiesa svedesiana di San Francisco. Le sedie furono commercializzate come sedie in stile Mission, cioè sedie provenienti dalle missioni spagnole in California. I mobili, tuttavia, non erano diversi da quelli Arts and Crafts.

Lo stile Art and Crafts è più un'idea, un concetto, che uno stile di arredamento con caratteristiche distintive. È un movimento contro la produzione di massa e l'uniformità del gusto, a favore dell'artigianato, della bellezza semplice e dell'utilità.