Style w meblarstwie - Art Deco

Art Deco wyłoniło się na początku XX wieku jako reakcja na Secesjazbyt artystyczny i bogato zdobiony jak na okres charakteryzujący się rozwojem przemysłowym. Dominował w latach 20-tych i 30-tych, z dość spektakularnym powrotem w latach 50-tych i 60-tych. Wyróżniał się we wszystkim, od architektury i mebli po projektowanie biżuterii, artykułów gospodarstwa domowego, samochodów, a nawet liniowców oceanicznych. Pomimo stosunkowo krótkiego okresu, styl ten ewoluował od charakteryzującego się wykorzystaniem drogich materiałów i luksusowym wyglądem, do bardziej powściągliwego, z silnym naciskiem na użyteczność.

Pierwszy prawdziwie międzynarodowy styl

Art Deco pojawiło się we Francji tuż przed wybuchem I wojny światowej, ale rozwinęło się po jej zakończeniu, kiedy to pragnienie życia i zabawy wpłynęło na charakterystykę tego okresu. Nazwa jest skrótem od Sztuka dekoracyjna (sztuka dekoracyjna), nazwa używana w Międzynarodowa Wystawa Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej (Międzynarodowa Wystawa Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej), która odbyła się w Paryżu w 1925 roku. W przeciwieństwie do wcześniejszych stylów, pod wpływem talentu ebenisty (Sheraton)trendy filozoficzne lub religijne (Baroc) lub woli władcy (Imperium), Art Deco to po prostu styl dekoracyjny. To, wraz z pojawieniem się szybkich środków transportu (samoloty, transatlantyki, samochody), sprawiło, że Art Deco stał się pierwszym stylem w sztuce, architekturze, designie i meblarstwie, który stał się międzynarodowy.

Zaraz po wojnie styl przejawiał się w luksusie i szlachetnych materiałach. Był to czas nadziei, odrodzenia, przyspieszonego rozwoju przemysłowego, a styl reprezentował błyskotliwość, żywiołowość i wiarę w postęp i technologię. Wraz z Wielkim Kryzysem lat 30. styl stał się bardziej surowy, powściągliwy, zachowując te same mocne geometryczne linie. Okres Art Deco zakończył się wraz z wybuchem II wojny światowej, a jego miejsce zajął nowoczesny styl skoncentrowany na funkcjonalności i prostych liniach.

Styl ten miał ogromny wpływ na architekturę i budownictwo. Był to okres, w którym zastosowanie żelbetu umożliwiło budowę wysokich budynków i doprowadziło do powstania drapaczy chmur. Jednym z kultowych budynków tego stylu jest Chrysler Building w Nowym Jorku. W Bukareszcie, Pałac Telefonów na Calea Victoriei jest zbudowany w stylu Art Deco. Zbudowany w latach 1929-1934, był wówczas najwyższym budynkiem w stolicy i jest obecnie zabytkiem historycznym.

Art Deco w meblach

Meble Art Deco definiuje idealna symetria, geometryczne wzory, ostre krawędzie, równoległe linie, uproszczone kształty, harmonijne światło i symetryczne krzywizny, połączenie drewna z nowoczesnymi materiałami (miedź, aluminium, stal nierdzewna), płaskie i błyszczące powierzchnie, mocne kolory. W prezentowanym okresie luksusu, drewno z podrobymakassar (gatunek hebanu z południowej Afryki), palisandru, paltin lub jądroJest to jeden z elementów rozpoznawczych mebli wykonanych w tym okresie.

Cienkie arkusze forniru zebrano, mahonOrzech włoski, korzeń orzecha włoskiego lub palisander pokrywają mniej wartościowe drewno. Powierzchnie są inkrustowane kością słoniową, mosiądzem lub masą perłową. Nie ma bogatych dekoracji, nogi krzeseł, sof lub szaf są proste, zgodnie z pionowymi liniami mebli.

Pojawienie się nowoczesnych materiałów nie pozostało niezauważone przez twórców mebli Art Deco. Niektóre z nich zawierają aluminiowe lub chromowane elementy. Stoły, szafy i komody mają gładkie powierzchnie o wysokim połysku, pokryte kolejnymi warstwami lakieru. Doskonałe odbicie światła podkreśla nowatorstwo i nowoczesność mebli. Stosowane są odważne, mocne kolory, takie jak czerń i czerwień. Do tapicerowania krzeseł i sof używa się naturalnej skóry, czasem nawet skóry węża lub krokodyla oraz egzotycznych futer.

W latach 1930-1940, pod wpływem światowego kryzysu i słynnych architektów, którzy potępili luksus (Le Corbusier), styl uległ złagodzeniu. Sklejka fornirowana jasnym egzotycznym drewnem, takim jak palisander lub drzewo różane. Meble nabrały bardziej zakrzywionych linii, z zaokrąglonymi krawędziami sugerującymi płynny przepływ. Stonowane linie Styl biedermeier były inspiracją dla projektantów mebli tamtego okresu. Zmiany w materiałach i odejście od luksusu sprawiły, że meble stały się znacznie bardziej przystępne cenowo, a takie eleganckie elementy znalazły się w posiadaniu przeciętnego człowieka. Wiele mebli odziedziczonych po dziadkach i pradziadkach to meble w stylu Art Deco.

Projektowanie wnętrz i obiektów

Pojawienie się tego stylu w latach 20. doprowadziło do rozwoju wielkich paryskich domów towarowych. Powstały działy dekoracji, które dostarczały klientom wszystko, od dużych mebli po oprawy oświetleniowe, zasłony i inne materiały do dekoracji ich domów lub mieszkań. W ten sposób projektowanie wnętrz stało się zawodem samym w sobie, a sklepy zatrudniały coraz więcej architektów, aby zaspokoić potrzeby klientów w zakresie luksusu i nowoczesności.

W kolejnych latach przedmioty domowego użytku również zaczęto dopasowywać do przestrzeni, aby stworzyć bardziej jednolity wygląd. Dało to początek projektowaniu przedmiotów, później rozszerzonemu na samochody, pociągi, a nawet łodzie. Płynne linie i geometryczne kształty stylu Art Deco zostały rozszerzone na drewnianą obudowę radia, kuchenkę lub odkurzacz, a także deskę rozdzielczą lub kształt samochodu. Pojawił się kulisty kształt nadwozia z tamtego okresu, który odrodził się w latach 50-tych. Coraz częściej stosowano stal nierdzewną, mosiądz i bakelit, a drewno było zwykłym połączeniem.

Art Deco, pomimo swoich początków w luksusie i bogactwie, dokonał przejścia do nowoczesnych, prostych i funkcjonalnych mebli. Styl ten był obecny we wszystkich dziedzinach sztuki - architekturze, biżuterii, modzie, rzeźbie, malarstwie, grafice, wyrobach szklanych - a także w przemyśle, odciskając swoje piętno na szerokiej gamie przedmiotów.