Style w meblarstwie - sztuka i rzemiosło

W XIX wieku, zdominowanym przez rewolucję przemysłową, fabryki zastąpiły rzemieślników i małe warsztaty, ponieważ produkty stały się tańsze i bardziej dostępne. Ale ta "inflacja" produktów wiązała się również z niezadowoleniem tych, którzy postrzegali je jako słabo wykonane i pozbawione osobowości. Tak więc około 1860 roku w Anglii powstał ruch Sztuka i rzemiosło (Arts and Crafts), filozoficzny sposób patrzenia na produkcję towarów, który kładł nacisk na unikalne wzornictwo i ręczną lub częściowo ręczną produkcję w warsztatach. Ruch ten obejmował dziedziny sztuk pięknych i dekoracyjnych, architektury, biżuterii i miał duży wpływ na meble.

Replika mebli stołowych

Jednym z reformatorów tego stylu był William Morris, brytyjski artysta i pisarz żyjący w latach 1834-1896. Chciał on ożywić ducha starych cechów, przywrócić jakość i kunszt produktów oraz otoczyć ludzi pięknymi i dobrze wykonanymi rzeczami. William Morris zaczął wykładać i pisać eseje na temat sztuki i ponownego odkrycia tradycyjnych technik i rzemiosła. On i jego zwolennicy pomogli rozpowszechnić ten ruch, a poprzez swoją firmę Morris, Marshall, Faulkner & Co. zaczął tworzyć i rozpowszechniać oryginalne projekty.

Podstawowe cechy ruchu Arts and Crafts to rzemiosło, które podkreśla piękno materiału, natura jako inspiracja, użyteczność, wartość i piękno prostoty. Użyteczność i prostota pojawiły się w odpowiedzi na Styl wiktoriański, wysoce dekoracyjny i cenny styl przemysłowy. Ruch ten promował reformy w sztuce i rozwijał ideę rzemieślnika jako projektanta produktu. Nacisk kładziono nie na konkretne cechy, ale na powrót do jednorazowej i małoseryjnej produkcji, rzemiosła i artyzmu.

Z Anglii, gdzie dominował w drugiej połowie XIX wieku, osiągając szczyt w latach 1880-1910, ruch ten rozprzestrzenił się na USA i inne kraje. W każdym z tych krajów styl został spersonalizowany poprzez przyjęcie lokalnych tradycji, technik i zwyczajów. Niezależnie jednak od wpływów, styl pozostawał prosty i naturalny, skoncentrowany na rzemiośle i użyteczności.

Główne cechy mebli w stylu Arts and Crafts

Ogólnie rzecz biorąc, meble w stylu Arts and Crafts mają proste linie, podkreślające pionowe i wydłużone kształty. Można rozpoznać Wpływy gotyku i rzemiosło średniowiecznych cechów. Zazwyczaj wykonane są z litego, barwionego drewna, głównie bejcowanego dębu, z prostymi metalowymi okuciami i zapięciami o prostym kształcie. Fotele i sofy są tapicerowane prostą, stonowaną skórą lub tkaniną w naturalnych kolorach. Do lamusa odeszły przesadnie wypchane tapicerki i jaskrawe, kolorowe gałki Styl wiktoriański i bardzo bogate kwiatowe nadruki.

Pomimo wielu wpływów i braku bardzo wyraźnej linii w realizacji obiektów, meble w stylu Arts and Crafts mają pewne cechy charakterystyczne:

• Solidna konstrukcja i ręczne wykonanie przy użyciu starożytnych technik rzemieślniczych.
• Proste kształty i linie, stonowany i prosty design.
• Bez zbędnych dodatków - prostota i użyteczność to słowa kluczowe tego stylu.
• Solidne kolorowe drewno - dąb jest powszechnie stosowany, a kolor ma podkreślać kunszt projektanta.
• Stawy takie jak cep i zadzior ręcznie robione. Brakuje gwoździ i kleju.
• Tapicerka ze skóry naturalnej lub płótna w neutralnych lub ziemistych kolorach. Żadnych kwiatów, jaskrawych kolorów, puchatej tapicerki czy złotych lub srebrnych ćwieków.

Style Arts and Crafts, Craftsman i Mission

Wszystkie trzy nazwy odnoszą się do tego samego stylu. Pojawiły się mniej więcej w tym samym czasie i skupiały się na prostocie, użyteczności i ręcznym wykonaniu. Istnieje jednak różnica: styl Arts and Crafts koncentruje się na oryginalnym designie i ręcznym wykonaniu, Mission trzyma się oryginalnego projektu, ale realizacja odbywa się w fabryce, dzięki czemu są one produkowane masowo.

Ruch Arts and Crafts pojawił się na początku XX wieku w USA, gdzie przyjął nazwę Styl rzemieślniczy. Jednym z promotorów tego stylu był Gustav Stickley, który od 1901 roku wydawał magazyn The Craftsman, zawierający pisma i zdjęcia ilustrujące ten styl, a także zachęcający do jego przyjęcia przez innych producentów mebli. Stickley był głównym zwolennikiem ruchu, produkując niezliczone meble w stylu Arts and Crafts.

Nazwa Styl misyjny powstał w latach 90-tych XIX wieku, kiedy Joseph McHugh, nowojorski producent mebli, stworzył krzesła inspirowane krzesłami w stylu Arts and Crafts, które znalazł w kościele Swedenborgian w San Francisco. Krzesła były sprzedawane jako krzesła w stylu Mission - czyli krzesła z hiszpańskich misji w Kalifornii. Wyposażenie nie różniło się jednak od stylu Arts and Crafts.

Styl Art and Crafts jest bardziej ideą, koncepcją niż stylem mebli o charakterystycznych cechach. Jest to ruch przeciwko masowej produkcji i jednolitości smaku, na rzecz rzemiosła, prostego piękna i użyteczności.