No século XIX, dominado pela revolução industrial, as fábricas substituíram os artesãos e as pequenas oficinas, à medida que os produtos se tornavam mais baratos e mais acessíveis. Mas essa "inflação" de produtos veio acompanhada da insatisfação daqueles que os viam como mal feitos e sem personalidade. Assim, por volta de 1860, em Inglaterra, o movimento Artes e ofícios (Arts and Crafts), uma forma filosófica de encarar a produção de bens que privilegiava o design único e a produção artesanal ou parcialmente artesanal em oficinas. O movimento abrangeu os domínios das artes plásticas e decorativas, da arquitetura, da joalharia e teve um grande impacto no mobiliário.
Uma réplica de um móvel de mesa
Um dos reformadores por detrás deste estilo foi William Morris, um artista e escritor britânico que viveu entre 1834 e 1896. Ele queria reavivar o espírito dos antigos grémios, reavivar a qualidade e o artesanato dos produtos e rodear as pessoas de coisas bonitas e bem feitas. William Morris começou a dar palestras e a escrever ensaios sobre arte e sobre a redescoberta das técnicas e dos ofícios tradicionais. Ele e os seus seguidores ajudaram a difundir o movimento e, através da sua empresa Morris, Marshall, Faulkner & Co. começou a criar e a divulgar desenhos originais.
As principais caraterísticas do movimento Arts and Crafts são o artesanato que realça a beleza do material, a natureza como inspiração, a utilidade, o valor e a beleza da simplicidade. A utilidade e a simplicidade surgiram em resposta a Estilo vitorianoO movimento de arte contemporânea, um estilo industrial altamente decorativo e precioso. O movimento promoveu a reforma na arte e avançou a ideia do artesão como designer de produtos. A ênfase não foi colocada em caraterísticas particulares, mas num regresso à produção única e em pequenas séries, ao artesanato e à arte.
De Inglaterra, onde dominou a segunda metade do século XIX, com um pico entre 1880 e 1910, o movimento espalhou-se para os EUA e outros países. Em cada um destes países, o estilo foi personalizado através da adoção de tradições, técnicas e costumes locais. Mas, independentemente das influências, o estilo manteve-se simples e natural, centrado no artesanato e na utilidade.
Principais caraterísticas do mobiliário artesanal
Em geral, o mobiliário de estilo Arts and Crafts tem linhas rectas, realçando as formas verticais e alongadas. É possível reconhecer Influências góticas e o artesanato das corporações medievais. É geralmente feito de madeira maciça colorida, especialmente carvalho manchado, com acessórios metálicos simples e fechos de forma simples. As poltronas e os sofás são estofados em pele simples e sóbria ou em tecido de cores naturais. Acabaram-se os estofos demasiado estofados e os puxadores coloridos e brilhantes Estilo vitoriano e estampados florais muito ricos.
Apesar das muitas influências e da falta de uma linha muito clara na realização dos objectos, o mobiliário de estilo Arts and Crafts tem algumas caraterísticas que o definem:
- Design robusto e fabrico manual utilizando técnicas artesanais antigas.
- Formas e linhas rectas, design simples e simples.
- Sem floreados - simplicidade e utilidade são as palavras-chave do estilo.
- Madeira colorida e robusta - o carvalho é muito utilizado, e a cor serve para sublinhar o trabalho artesanal do designer.
- Articulações como cep e rebarba Feito à mão. Faltam os pregos e a cola.
- Estofos em couro natural ou lona em cores neutras ou terra. Nada de flores, cores vivas, estofos com pufes ou tachas de ouro ou prata.
Estilos Arts and Crafts, Craftsman e Mission
Os três nomes referem-se ao mesmo estilo. Surgiram mais ou menos na mesma altura e centraram-se na simplicidade, na utilidade e no feito à mão. No entanto, há uma diferença: o estilo Arts and Crafts centra-se no design original e no fabrico manual, o Mission mantém o design original, mas a realização é feita na fábrica, tornando-os produzidos em massa.
O movimento Arts and Crafts chegou no início do século XX aos EUA, onde tomou o nome de Estilo artesanal. Um dos promotores do estilo foi Gustav Stickley que, a partir de 1901, publicou a revista The Craftsman, que incluía escritos e fotografias que ilustravam o estilo, bem como incitava à sua adoção por outros fabricantes de mobiliário. Stickley foi um grande apoiante do movimento, produzindo inúmeras peças de mobiliário no estilo Arts and Crafts.
Nome de Estilo de missão surgiu na década de 1890, quando Joseph McHugh, um fabricante de mobiliário de Nova Iorque, fabricou cadeiras inspiradas nas cadeiras de estilo Arts and Crafts que encontrou na igreja Swedenborgian em São Francisco. As cadeiras foram comercializadas como cadeiras de estilo Mission - ou seja, cadeiras de missões espanholas na Califórnia. O mobiliário, no entanto, não era diferente do estilo Arts and Crafts.
O estilo Art and Crafts é mais uma ideia, um conceito, do que um estilo de mobiliário com caraterísticas distintivas. É um movimento contra a produção em massa e a uniformidade do gosto, a favor do artesanato, da beleza simples e da utilidade.
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