Das Art Deco entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Reaktion auf die Art Nouveauzu bohèmehaft und üppig dekoriert für eine Zeit, die von der industriellen Entwicklung geprägt war. Er dominierte in den 20er und 30er Jahren und erlebte in den 50er und 60er Jahren ein spektakuläres Comeback. Er findet sich in allen Bereichen wieder, von der Architektur und den Möbeln bis hin zum Design von Schmuck, Haushaltsgegenständen, Autos und sogar Ozeandampfern. Trotz der relativ kurzen Zeitspanne entwickelte sich der Stil von einem Stil, der sich durch die Verwendung teurer Materialien und luxuriöser Optik auszeichnete, zu einem zurückhaltenderen Stil, bei dem der Nutzen im Vordergrund stand.
Der erste wirklich internationale Stil
Art Déco entstand in Frankreich kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs, entwickelte sich aber erst nach Kriegsende, als die Sehnsucht nach Leben und Vergnügen die Merkmale dieser Epoche beeinflusste. Der Name ist eine Abkürzung für Dekorative Künste (Kunstgewerbe), Name verwendet bei Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst (Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst), die 1925 in Paris stattfand. Im Gegensatz zu früheren Stilen, die durch das Talent eines Ebenisten beeinflusst wurden (Sheraton)philosophische oder religiöse Strömungen (Barock) oder den Willen eines Herrschers (Empire), ist Art Deco nur ein dekorativer Stil. Dies und das Aufkommen schneller Verkehrsmittel (Flugzeuge, Ozeandampfer, Autos) machten den Art déco zum ersten internationalen Stil in Kunst, Architektur, Design und Möbeln.
In der unmittelbaren Nachkriegszeit manifestierte sich der Stil in Luxus und kostbaren Materialien. Es war eine Zeit der Hoffnung, der Wiederbelebung und der beschleunigten industriellen Entwicklung, und der Stil stand für Glanz, Überschwang und Vertrauen in Fortschritt und Technologie. Mit der Weltwirtschaftskrise in den 1930er Jahren wurde der Stil strenger und zurückhaltender, behielt aber die gleichen starken geometrischen Linien bei. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs endete die Art Déco-Periode, und an ihre Stelle trat der moderne Stil, der sich auf Funktionalität und einfache Linien konzentriert.
Dieser Stil hatte einen großen Einfluss auf die Architektur und das Bauwesen. Es war die Zeit, in der die Verwendung von Stahlbeton den Bau von hohen Gebäuden ermöglichte und zur Entstehung von Wolkenkratzern führte. Eines der ikonischen Gebäude dieses Stils ist das Chrysler Building in New York. In Bukarest ist der Telefonpalast an der Calea Victoriei im Art-déco-Stil erbaut. Er wurde zwischen 1929 und 1934 erbaut, war damals das höchste Gebäude der Hauptstadt und ist heute ein historisches Denkmal.
Art Deco bei Möbeln
Art-Déco-Möbel zeichnen sich durch perfekte Symmetrie, geometrische Muster, scharfe Kanten, parallele Linien, vereinfachte Formen, harmonisches Licht und symmetrische Kurven, die Kombination von Holz mit modernen Materialien (Kupfer, Aluminium, Edelstahl), flache und glänzende Oberflächen und kräftige Farben aus. In der ausgestellten Periode von Luxus, Holz von WaggonsMakassar (eine Ebenholzart aus dem südlichen Afrika), Palisander, paltin oder nucDies ist eines der Elemente, an denen man die Möbel aus dieser Zeit erkennt.
Dünne Blätter aus Zebrano-Furnier, mahonNussbaum, Nussbaumwurzel oder Palisander bedecken das weniger wertvolle Holz. Die Oberflächen sind mit Intarsien aus Elfenbein, Messing oder Perlmutt verziert. Es gibt keine reichen Verzierungen, die Beine von Stühlen, Sofas oder Schränken sind gerade, passend zu den vertikalen Linien der Möbel.
Das Aufkommen moderner Materialien ist den Schöpfern von Art-Déco-Möbeln nicht verborgen geblieben. In einigen Stücken sind Elemente aus Aluminium oder Chrom eingearbeitet. Tische, Schränke und Kommoden haben glatte, hochglänzende Oberflächen, die in mehreren Schichten lackiert werden. Die perfekte Reflexion des Lichts unterstreicht die Neuartigkeit und Modernität der Möbel. Es werden kräftige, starke Farben wie Schwarz und Rot verwendet. Für die Polsterung von Stühlen und Sofas werden Naturleder, manchmal sogar Schlangen- oder Krokodilleder und exotische Pelze verwendet.
Zwischen 1930 und 1940, unter dem Einfluss der Weltkrise und berühmter Architekten, die den Luxus verurteilten (Le Corbusier), wurde der Stil gemäßigt. Sperrholz wird mit hellen exotischen Hölzern wie Rosenholz oder Palisander furniert. Die Möbel erhalten geschwungenere Linien mit abgerundeten Kanten, die einen fließenden Übergang suggerieren. Die nüchternen Linien der Biedermeierstil waren eine Inspiration für die Möbeldesigner dieser Zeit. Die Entwicklung der Materialien und die Abkehr vom Luxus machten die Möbel viel erschwinglicher, und die eleganten Stücke fanden ihren Weg in den Besitz des Durchschnittsbürgers. Viele der Möbel, die heute von den Großeltern und Urgroßeltern geerbt werden, sind im Art déco-Stil gehalten.
Innenraum- und Objektgestaltung
Das Aufkommen des Stils in den 1920er Jahren führte zur Entwicklung der großen Pariser Kaufhäuser. Es wurden Dekorationsabteilungen eingerichtet, in denen die Kunden von großen Möbeln bis hin zu Beleuchtungskörpern, Vorhängen und anderen Materialien alles finden konnten, um ihre Häuser oder Wohnungen zu dekorieren. Die Inneneinrichtung wurde so zu einem eigenständigen Beruf, und die Geschäfte beschäftigten immer mehr Architekten, um das Bedürfnis der Kunden nach Luxus und Modernität zu erfüllen.
In den folgenden Jahren wurden auch Haushaltsgegenstände so gestaltet, dass sie sich in den Raum einfügten, um ein einheitlicheres Erscheinungsbild zu schaffen. So entstand das Objektdesign, das später auch auf Autos, Züge und sogar Boote ausgedehnt wurde. Die fließenden Linien und geometrischen Formen des Art déco-Stils wurden auf das Holzgehäuse des Radios, den Herd oder den Staubsauger sowie auf das Armaturenbrett oder die Form des Autos übertragen. Die kugelförmige Karosserie der damaligen Zeit wurde in den 50er Jahren wieder aufgegriffen. Zunehmend wurden Edelstahl, Messing und Bakelit verwendet, wobei Holz die gängige Farbe war.
Das Art Déco, das seinen Ursprung in Luxus und Opulenz hatte, ging zu modernen, schlichten und funktionalen Möbeln über. Der Stil war in allen künstlerischen Bereichen präsent - Architektur, Schmuck, Mode, Bildhauerei, Skulptur, Malerei, Grafik, Glaswaren - sowie im industriellen Bereich und prägte eine Vielzahl von Objekten.
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