Einrichtungsstile - Renaissance

Die Renaissance wird mit den einzigartigen künstlerischen Werken von Michelangelo und der Offenheit für die Wissenschaft von Leonardo da Vinci in Verbindung gebracht. Dies sind zwei Meilensteine, die ein vollständiges Bild der Epoche vermitteln. Trotz der starken Unterstützung, die die Künstler von der Kirche erhielten, geht es in dieser Zeit darum, sich vom kirchlichen Dogma zu lösen und das irdische Glück wiederzuentdecken. Sie gilt als Brücke zwischen dem Mittelalter und der vorindustriellen Neuzeit, in der die Künste aufblühten und das Ästhetische gegenüber dem Funktionalen im Vordergrund stand. Eine Periode mit solch bemerkenswerten Veränderungen konnte nicht ohne Auswirkungen auf die Möbel bleiben, die immer kunstvoller und reicher wurden und oft zur Unterstützung der Architektur des Hauses geschaffen wurden.

Die italienische Renaissance, der Beginn einer Blütezeit

Die Renaissance begann in Italien, in der Toskana, und ist mit der Stadt Florenz verbunden. Name renaissance wurde erstmals von dem Maler, Architekten, Schriftsteller und Historiker Giorgio Vasari über Giottos Art zu malen, indem er sagte, sie sei eine Wiedergeburtd.h. eine Wiedergeburt. Der französische Historiker Jules Michelet greift den Begriff in seinem Buch Geschichte Frankreichs (1835), der den Begriff zur Beschreibung der kulturellen Veränderungen dieser Zeit verwendete. Seitdem wurde der Begriff übernommen, um den Zeitraum dieser Veränderungen zu definieren.

Die Renaissance-Bewegung umfasst das 15. und 16. Jahrhundert und lässt sich in drei verschiedene Epochen unterteilen:

• Frührenaissance, zwischen 1400 und 1500
• Die Renaissance in ihrer Blütezeit, 1500-1540
• Spätrenaissance, 1540-1600

Nach einer Zeit, die von Kriegen und Entbehrungen geprägt war, kam die Renaissance mit einem neuen Geist, einer Blütezeit, in der sich das Handwerk entwickelte, die Kirche in Kunst und Künstler investierte, neue Berufe entstanden und eine neue Klasse, das Bürgertum, ohne Adelstitel, aber mit Reichtum und dem Wunsch nach Reichtum entstand. Austerität Gotischer Stil wird allmählich durch eine reich verzierte Architektur mit römischen und griechischen Einflüssen, reich bemalten Wänden und Decken, geschnitzten und eingelegten Möbeln ersetzt.

Von Italien aus verbreitete sich der Stil in ganz Europa, zunächst nach Frankreich, dann nach England, Holland, Spanien und in die germanischen Länder. Während der Stil anfangs dem italienischen sehr ähnlich ist, trägt nach und nach jedes Land zur Entwicklung des Stils bei, wobei spezifische Stile wie die niederländische oder flämische Renaissance entstehen. Auch bei den Möbeln lassen sich Einflüsse erkennen.

Revolutionäre Veränderungen bei Möbeln

Bis zur Renaissance konzentrierten sich die Möbel auf ihre Funktionalität, waren in ihrer Stückzahl relativ klein und befanden sich meist in königlichen oder adligen Palästen. Die italienischen Handwerker der Renaissance brachten neue, reich verzierte und verschnörkelte Stücke hervor. Stellvertretend dafür sind die stark geschnitzten Keramikschränke mit Front, die quadratischen Tische auf großen gedrechselten Beinen, die hohen Stühle mit quadratischen Sitzen und gedrechselten Beinen, die verzierten Aussteuertruhen, die zu Möbelstücken wurden (Caisson) stark verzierte, von den Römern inspirierte Stühle mit gekreuzten Beinen (Dante oder Savonarola), Himmelbetten.

Cassone - die Heiratstruhe - wird zu einem der begehrtesten Möbelstücke, auch wenn sie teuer war. Sie hatten die Form eines Sarkophags oder eines rechteckigen Kastens und waren umso kunstvoller, je reicher der Besitzer war. Ursprünglich dienten sie zur Aufbewahrung der Mitgift des Bräutigams, aber nach und nach wurden sie zu Möbelstücken oder einfach zur Dekoration.

Und der Dante-Stuhl wurde trotz seiner Einfachheit entsprechend der gesellschaftlichen Stellung seines Besitzers dekoriert. Während die Rückenlehne ursprünglich einfach war und die Sitzfläche aus Leder bestand, begann man gegen Ende des 16. Jahrhunderts, Rückenlehne und Sitzfläche mit kostbaren Materialien wie Seide, Tapisserien und Leder zu polstern. Es gab sowohl feste als auch klappbare Versionen, Dantesk eine feste Armlehne als Option für Wohlhabende

Die Möbelstücke waren mit Schnitzereien verziert, die den an Decken und Wänden gemalten Szenen ähnelten, mit Masken, menschlichen Figuren, Wasserspeiern, Löwenköpfen, Maultieren, Pilastern oder Karyatiden, und sie ruhten auf Löwentatzen. Wohlhabende Familien brachten ihre Wappen auf den Möbeln an. Manchmal wurden sie bemalt oder vergoldet, und die Tischplatten waren möglicherweise aus Marmor. Etwa zur gleichen Zeit wurden in Italien die Intarsie Dabei wurden Holzstücke verschiedener Farben und Essenzen in die Holztischplatte eingelegt, so dass sie wie ein Mosaik aussieht.

Verwendete Holzarten

Italien, Eiche die für die Gotik typisch ist, wurde ersetzt durch WalnussholzDas Holz wurde immer wertvoller und edler und wurde zum Holz der damaligen Zeit. Frankreich und andere Länder griffen die Idee auf, mit Ausnahme Englands, das weiterhin hauptsächlich Eiche für Möbel verwendete. In den Niederlanden verwendete man neben Nussbaum und Eiche auch Waggons aus den Kolonien mitgebracht. In Italien wurde die Zypresse auch für den Bau von Truhen verwendet. Auch in Italien verwendet Kastanienholz.

Das Holz wurde mit Elfenbein, Edelsteinen, Gold, Marmor oder anderen kostbaren Materialien eingelegt. Es war reich geschnitzt und die Schnitzereien wurden durch Vergoldung hervorgehoben. Besondere Einlegearbeiten schmückten die Tischplatten.

Die Renaissance-Bewegung war vielleicht die wichtigste kulturelle Bewegung des zweiten Jahrtausends. Die Veränderungen kamen aus allen Richtungen, breiteten sich in Europa und im Osten aus und veränderten die Art und Weise, wie wir die Kunst und das Leben betrachten. Neben dem Aufblühen von Kunst und Kunsthandwerk wurden Möbel in den Häusern präsenter, manchmal auch als dekorative Objekte. Italienische Handwerker führten neue Techniken zur Herstellung von Möbeln ein, die aufgegriffen und perfektioniert wurden. Einige spezifische Elemente koexistierten im 17. Jahrhundert mit denen anderer Stile, und im 19. Jahrhundert erlebte der Stil mit dem Aufkommen der Neorenaissance eine Wiederbelebung.