Legno, design e passione sconfinata

Sapete perché sono terribilmente felice che questa rivista esista? Perché ho la possibilità di incontrare persone straordinarie che escono dagli schemi e scelgono di seguire i loro sogni. E lo fanno con una passione sconfinata. Questa volta ho incontrato un giovane designer di Turda, Radu Călian, proprietario del marchioSodio Tilionla cui passione per il legno gli fa superare con sicurezza tutti gli ostacoli. È un ventisettenne che non solo crea cose bellissime, ma che parla anche in modo meraviglioso. Guardatelo, per favore!

Wood Magazine: Quando ha iniziato questa attività? Ha studiato design o architettura?

Radu Călian: Sono stato attratto dal design fin dalle scuole superiori, quando sognavo di studiare design automobilistico. Ma mi sono reso conto che si trattava di un settore poco sviluppato nel nostro Paese, quindi mi sono rivolto al design in generale. Dopo il liceo ho fatto domanda all'Università di Arti e Design di Cluj Napoca, ma sono stato ammesso solo su base scolastica. Allo stesso tempo sono stato ammesso anche all'Università Tecnica, sezione design industriale. Avendo un budget limitato, ho scelto questa strada. Ripensandoci, posso dire che è stata una fortuna e sono contento che sia andata così. Il vantaggio di un'università tecnica è che sviluppa il tuo pensiero in una direzione diversa rispetto a un'università artistica, ti insegna come funzionano i prodotti e soprattutto come possono essere realizzati. Naturalmente, al momento ha anche un grosso svantaggio: l'aspetto creativo e le materie che coinvolgono direttamente la creazione sono in secondo piano e quindi si è più ingegneri che designer, ma la creatività può essere coltivata anche individualmente. Dall'ultimo anno di università ho iniziato a lavorare come freelance per la progettazione di prodotti su piattaforme online esistenti. Mi sono concentrato sulla modellazione delle superfici, che in seguito posso dire mi ha aiutato molto nella modellazione dei prodotti attuali.

RdL: So che ha scoperto il legno un anno e mezzo fa. Come è successo?

RCOltre al feelancing, nell'autunno del 2014 ho improvvisato un piccolo banco da lavoro rudimentale sul mio balcone con alcuni attrezzi manuali. Anche se durante l'università avevo realizzato alcuni oggetti con materiali diversi, il legno mi attraeva di più. Ho realizzato un cucchiaio di legno, una cornice per foto, una cornice per specchio e altri piccoli oggetti: alcuni erano per me, altri li ho regalati. Il feedback che ho ricevuto è stato positivo e questo mi ha incoraggiato. Avevo trovato un nuovo hobby che mi permetteva di esprimere la mia creatività. Ma non avevo lo spazio, gli strumenti o l'esperienza. Nel marzo 2015 mi sono trasferita in una stanza di quattro metri per quattro. Lo spazio era cresciuto un po', ma non avevo ancora un'idea chiara del futuro. Era ancora un'attività secondaria rispetto alla libera professione. Realizzavo altri oggetti - pettini, piccole scatole di legno, posacenere - ma erano ancora regali per le persone.

Il primo oggetto che ho pensato come prodotto di massa e su cui ho insistito di più dal punto di vista del design è stata una coppia di tazze da caffè in legno.

Ma non ho ancora l'attrezzatura per produrli in serie.

RdL: Ho visto alcuni progetti originali e interessanti. La realizzazione è vostra da capo a coda? Intende design, progetto, rielaborazione del legno, finitura, aggiunta di parti elettriche?

RC:Innanzitutto, grazie per il vostro apprezzamento. Alla fine del 2015 sono iniziati ad arrivare i primi ordini da parte di vari amici per gli articoli che ho realizzato. Per me questa è stata ed è una vera gioia. È ciò che mi sostiene e mi incoraggia a continuare il mio lavoro. Il primo oggetto più grande, commissionato, è stata una scultura relativamente piccola (alta 35 cm) - "Watching Angel".

Poi sono arrivati il lampadario Morphoza, il lampadario Libra e infine la lampada Epitet. Tutti realizzati da me da cima a fondo. Concetto, realizzazione, parte elettrica, tutto fino all'installazione nella casa dell'uomo. E sono tutti pezzi unici. Ogni oggetto è realizzato direttamente sul legno, senza schizzi o modelli 3D. Ogni parte è disegnata a matita direttamente sul legno e pensata man mano. In questo caso, il concetto nasce con il prodotto finito, design, progettazione ed esecuzione si intrecciano. Senza un modello di fabbricazione e un processo di produzione standardizzato, il processo è più lento, ma mi piace perché non devo lesinare sulla creatività. Se durante il percorso mi viene un'idea e penso che sia migliore, sono libero di sperimentarla e realizzarla. Naturalmente, di oggetto in oggetto si accumula esperienza, si aggiunge un altro strumento per facilitare il lavoro e il processo non è mai lo stesso. È sempre come l'inizio di una lunga escursione e si arriva davanti a una montagna: ogni volta si impara e si apprende come modellare più facilmente, come assemblare più facilmente, come ottenere più facilmente l'effetto desiderato. Man mano che ci si avventura, ci si rende conto di quanto ancora ci sia da imparare. Sia dal punto di vista della produzione che da quello della finitura del legno. All'inizio dell'attività non avrei mai pensato che ci fossero così tanti modi per rifinire un pezzo di legno. E mi rendo conto che ho ancora molto da imparare.

RdL: Di tutti i progetti realizzati finora, qual è quello che le sta più a cuore? E quale ha trovato più difficile?

RC: Al momento sto ancora esplorando, cercando di definire uno stile, un look che voglio offrire. Il mio desiderio è quello di offrire un'alternativa al design minimalista di oggi e di proporre un diverso tipo di bellezza per quelle persone che vogliono uscire dal mainstream. Voglio esprimere la profondità attraverso forme organiche, ma con linee più grezze, non altamente rifinite. La soddisfazione più grande è quando si vede la reazione del cliente. All'inizio non sa esattamente cosa otterrà. Faccio sempre una proposta, ma non concreta, non con un concetto fissato sulla carta, ma con la promessa che supererò le sue aspettative. E finora ha funzionato, il feedback è sempre stato positivo. Per me questo rende il processo speciale e mi dedico a ogni prodotto, metto una parte della mia anima, metto amore in quell'oggetto. L'ultima creazione è sempre più fresca nella mia mente e mi sembra naturale amare di più ciò che ho realizzato di recente. Al momento la lampada Epitet è la creazione con più anima perché è fresca nella mia mente.

Direi che ha comportato anche il maggior sforzo. Essendo un corpo solido, c'è stato un maggiore lavoro manuale per modellare e rifinire la forma. Penso che di oggetto in oggetto ho la possibilità di scoprire sempre di più me stesso come designer e come artista. Ogni oggetto è un'opportunità per mostrare ciò che sento sul design, sul lavoro creativo, è un'incursione nell'anima e nella mente del creatore. La creatività è il principale mezzo di trasporto che ti porta e ti mostra cosa fare e come realizzare quell'oggetto. Naturalmente, il processo si affina e si coltiva nel tempo, e io ho appena iniziato. È un processo che richiede tempo per maturare, un processo che non si può affrettare. Ecco perché credo che ogni creatore, artista, designer che ama la sua creazione sia anche complesso su alcuni aspetti che sa che avrebbe potuto fare meglio.

RdL: Descrivi in poche parole il tuo studio: dove si trova, di cosa è dotato, cosa manca.

Lo studio... l'idea di uno studio, di uno studio di design, l'ho avuta fin dall'università. Già allora sapevo di voler avere un ufficio/studio/spazio dove potermi sviluppare, dove poter fare ciò che amo. Non mi era chiaro su cosa mi sarei concentrata, quali prodotti avrei realizzato e come avrei fatto, ma avevo l'idea e il desiderio. Potrei dire che lo studio è sempre nel mio cuore e nella mia mente, ma a volte cambia il luogo fisico. Lo studio a cui sto cercando di dare vita si chiama "Tilion studio", con il marchio "Tilion". Quest'anno ho preso la decisione di trasferirmi da Cluj a Turda, da dove provengo, per ridurre i costi di manutenzione e di gestione. Nell'inverno del 2015 abbiamo subito un'effrazione a Cluj. Sono rimasto senza i miei attrezzi manuali elettrici. Sebbene sia stato demoralizzante, l'evento mi ha spinto e motivato. Ho potuto acquistare altre attrezzature più grandi e diverse per poter svolgere il mio lavoro. L'ideale sarebbe poter acquistare nuove attrezzature, ma per il momento mi accontento di quelle di seconda mano. Lo studio è ancora in fase embrionale: mi sono trasferita a settembre e sto ancora sistemando la disposizione e le attrezzature. Avrà un'area ufficio, un'area reception e uno spazio per lo studio. È ancora lontano da quello che voglio, ma l'idea comincia a prendere forma. Ho una macchina combinata - circolare, a coclea, fresatrice - per le cose più fini, un banzic, un trapano elettrico, un trapano a colonna e altri utensili elettrici manuali. Naturalmente, come ogni appassionato, sento ancora il bisogno di altri strumenti: vorrei una pialla a spessore, un tornio e un router CNC. Ma sono ottimista sul fatto che arriveranno a tempo debito. Fino ad allora mi sto concentrando sull'allestimento dello spazio.

RdL: Come ti presenteresti se dovessi parlare di te? Dite 3 parole che vi caratterizzano.

RC:Parlare di sé in modo oggettivo è piuttosto difficile, ma ci proverò. Preferisco, però, parlare dell'immagine che voglio proiettare al mondo esterno. Credo che ogni persona che conosco mi percepisca in modo diverso dagli altri o da me stesso. Questo accumulo di percezioni delle persone a me vicine e di quelle che conosco ci aiuta a renderci conto di come siamo. Posso dirvi subito che sono testarda. Di solito scelgo di fare ciò che amo e rimango ostinatamente in quella direzione. Naturalmente non sono né sorda alle opinioni altrui né stupida da ignorare i suggerimenti. Cerco di far passare tutto ciò che mi arriva attraverso il mio filtro personale e di vedere se mi aiuta o meno, come potrei usare quell'informazione.

Anche se non sono la persona più socievole che conosca, sono un'amante delle persone. Mi piacciono le persone così come sono, e se sono sincere e calorose, tanto meglio. È così che vorrei essere percepita. Probabilmente sono anche un sognatore. Non credo che scoprirei mai cosa mi piace fare senza sognare, senza immaginare. Ed ecco di nuovo la testardaggine di rimanere fedeli ai propri desideri, di perseguire i propri sogni nonostante gli ostacoli che si presentano. Sono un essere umano come tutti gli altri: penso, parlo e cerco di fare del mio meglio. Cerco di essere persistente e coerente. A volte ci riesco, a volte fallisco, ma credo che questo faccia parte del processo di crescita. Per riassumere in 3 parole come mi vedo: appassionata, diretta, fortunata.

RdL: Posso dire che anche noi siamo fortunati, perché vi abbiamo incontrato. In bocca al lupo per tutto quello che fate!