Stilrichtungen bei Möbeln - Kunsthandwerk

Im 19. Jahrhundert, das von der industriellen Revolution beherrscht wurde, traten Fabriken an die Stelle von Handwerkern und kleinen Werkstätten, da die Produkte billiger und leichter zugänglich wurden. Diese "Inflation" von Produkten brachte jedoch auch die Unzufriedenheit derjenigen mit sich, die sie für schlecht gemacht und ohne Persönlichkeit hielten. So wurde um 1860 in England die Kunst und Kunsthandwerk (Arts and Crafts), eine philosophische Betrachtungsweise der Warenproduktion, die den Schwerpunkt auf einzigartiges Design und handgefertigte oder teilweise handgefertigte Produktion in Werkstätten legte. Die Bewegung umfasste Bereiche der bildenden und dekorativen Künste, der Architektur und des Schmucks und hatte einen großen Einfluss auf Möbel.

Eine Nachbildung für Tischmöbel

Einer der Reformer, die den Grundstein für diesen Stil legten, war William Morris, ein britischer Künstler und Schriftsteller, der von 1834-1896 lebte. Er wollte den Geist der alten Zünfte wiederbeleben, den Produkten wieder zu Qualität und Handwerkskunst verhelfen und die Menschen mit schönen, gut gefertigten Dingen umgeben. William Morris begann, Vorträge zu halten und Aufsätze über Kunst und die Wiederentdeckung traditioneller Techniken und Handwerke zu schreiben. Er und seine Anhänger trugen dazu bei, die Bewegung zu verbreiten, und durch sein Unternehmen Morris, Marshall, Faulkner & Co. begann, originelle Entwürfe zu erstellen und zu verbreiten.

Die grundlegenden Merkmale der Arts-and-Crafts-Bewegung sind die handwerkliche Verarbeitung, die die Schönheit des Materials hervorhebt, die Natur als Inspiration, der Nutzen, der Wert und die Schönheit der Einfachheit. Nützlichkeit und Einfachheit waren eine Reaktion auf Viktorianischer Stileinen sehr reich verzierten und kostbaren Industriestil. Die Bewegung förderte die Reform der Künste und brachte die Idee des Handwerkers als Produktdesigner voran. Der Schwerpunkt lag nicht auf besonderen Merkmalen, sondern auf der Rückbesinnung auf Einzelstücke und Kleinserien, auf handwerkliches Können und Kunstfertigkeit.

Von England aus, wo sie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts dominierte und zwischen 1880 und 1910 ihren Höhepunkt erreichte, verbreitete sich die Bewegung in den USA und anderen Ländern. In jedem dieser Länder wurde der Stil durch die Übernahme lokaler Traditionen, Techniken und Bräuche individualisiert. Unabhängig von den Einflüssen blieb der Stil jedoch einfach und natürlich und konzentrierte sich auf Handwerkskunst und Nutzen.

Die wichtigsten Merkmale von Arts-and-Crafts-Möbeln

Arts-and-Crafts-Möbel weisen im Allgemeinen gerade Linien auf, wobei die Betonung auf vertikalen und langgestreckten Formen liegt. Sie können erkennen Gotische Einflüsse und Handwerkskunst der mittelalterlichen Zünfte. Sie sind in der Regel aus massivem, gebeiztem Holz, vor allem Buche, mit Metallbeschlägen und einfachen Formverschlüssen gefertigt. Sessel und Sofas sind mit einfachem, schlichtem Leder oder Stoff in natürlichen Farben bezogen. Vorbei sind die sehr bauschigen Polsterungen und die besonderen glänzenden Knöpfe. Viktorianischer Stil und sehr reiche Blumendrucke.

Trotz der vielen Einflüsse und des Fehlens einer klaren Linie bei der Herstellung von Objekten weisen die Möbel im Arts and Crafts-Stil einige charakteristische Merkmale auf:

• Robustes Design und handgefertigt nach alten Handwerkstechniken.
• Gerade Linien und Formen, einfaches und nüchternes Design.
• Kein Schnickschnack - Einfachheit und Nützlichkeit sind die Schlüsselwörter dieses Stils.
• Robustes gebeiztes Holz - Eiche wird häufig verwendet, und die Farbe ist genau richtig, um die Handwerkskunst des Herstellers zu unterstreichen.
• Gelenke des Typs Baumstamm und Hohlraum Handbuch. Es fehlen Nägel und Klebstoffe.
• Polsterung aus Leder oder Naturstoff, in neutralen oder erdigen Farben. Keine Blumen, grelle Farben, bauschige Polster oder Gold- oder Silbernieten.

Arts-and-Crafts-, Craftsman- und Mission-Stil

Alle drei Namen beziehen sich auf denselben Stil. Sie entstanden etwa zur gleichen Zeit und konzentrierten sich auf Einfachheit, Nützlichkeit und Handarbeit. Es gibt jedoch einen Unterschied: Der Arts-and-Crafts-Stil legt den Schwerpunkt auf originelles Design und Handarbeit, während Mission am ursprünglichen Design festhält, aber die Herstellung erfolgt in der Fabrik und wird zur Massenproduktion.

Die Arts-and-Crafts-Bewegung kam Anfang des 20. Jahrhunderts in den USA auf, wo sie als Kunsthandwerklicher Stil. Ein Befürworter des Stils war Gustav Stickley, der ab 1901 die Zeitschrift The Craftsman herausgab, die Schriften und Fotografien zur Illustration des Stils enthielt und die Übernahme des Stils durch andere Möbelhersteller anregte. Stickley war ein wichtiger Unterstützer der Bewegung und produzierte zahlreiche Möbel im Arts-and-Crafts-Stil.

Name des Mission Stil entstand in den 1890er Jahren, als Joseph McHugh, ein New Yorker Möbelhersteller, Stühle herstellte, die von den Stühlen im Stil des Arts and Crafts inspiriert waren, die er in der Swedenborg-Kirche in San Francisco fand. Die Stühle wurden als Stühle im Missionsstil vermarktet, d. h. als Stühle aus spanischen Missionen in Kalifornien. Die Möbel waren jedoch dem Arts and Crafts-Stil nicht unähnlich.

Der Art-and-Crafts-Stil ist eher eine Idee, ein Konzept, als ein Einrichtungsstil mit besonderen Merkmalen. Es ist eine Bewegung gegen die Massenproduktion und die Uniformität des Geschmacks, zugunsten von Handwerkskunst, schlichter Schönheit und Nützlichkeit.