Stilrichtungen bei Möbeln - Kunsthandwerk

Im 19. Jahrhundert, das von der industriellen Revolution geprägt war, ersetzten Fabriken die Handwerker und kleinen Werkstätten, da die Produkte billiger und leichter zugänglich wurden. Diese "Inflation" von Produkten brachte jedoch auch die Unzufriedenheit derjenigen mit sich, die sie als schlecht gemacht und ohne Persönlichkeit empfanden. So entstand um 1860 in England die Bewegung Kunst und Kunsthandwerk (Arts and Crafts), eine philosophische Betrachtungsweise der Warenproduktion, die den Schwerpunkt auf einzigartiges Design und handgefertigte oder teilweise handgefertigte Produktion in Werkstätten legte. Die Bewegung erstreckte sich auf die Bereiche bildende und dekorative Kunst, Architektur und Schmuck und hatte einen großen Einfluss auf Möbel.

Eine Nachbildung von Tischmöbeln

Einer der Reformer dieses Stils war William Morris, ein britischer Künstler und Schriftsteller, der von 1834-1896 lebte. Er wollte den Geist der alten Zünfte wiederbeleben, die Qualität und das handwerkliche Können der Produkte wiederbeleben und die Menschen mit schönen und gut gemachten Dingen umgeben. William Morris begann, Vorträge zu halten und Aufsätze über Kunst und die Wiederentdeckung traditioneller Techniken und Handwerke zu schreiben. Er und seine Anhänger trugen dazu bei, die Bewegung zu verbreiten, und durch sein Unternehmen Morris, Marshall, Faulkner & Co. begann, originelle Designs zu entwerfen und zu verbreiten.

Die wichtigsten Merkmale der Arts-and-Crafts-Bewegung sind handwerkliches Können, das die Schönheit des Materials betont, die Natur als Inspiration, Nützlichkeit, Wert und die Schönheit der Einfachheit. Nützlichkeit und Einfachheit entstanden als Reaktion auf Viktorianischer Stileinen sehr dekorativen und kostbaren industriellen Stil. Die Bewegung förderte die Reform der Kunst und die Idee des Handwerkers als Produktdesigner. Der Schwerpunkt lag nicht auf besonderen Merkmalen, sondern auf der Rückbesinnung auf Einzelstücke und Kleinserien, auf handwerkliches Können und Kunstfertigkeit.

Von England aus, wo sie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts dominierte und zwischen 1880 und 1910 ihren Höhepunkt erreichte, verbreitete sich die Bewegung in den USA und anderen Ländern. In jedem dieser Länder wurde der Stil durch die Übernahme lokaler Traditionen, Techniken und Bräuche personalisiert. Doch unabhängig von den Einflüssen blieb der Stil einfach und natürlich und konzentrierte sich auf handwerkliches Können und Nutzen.

Die wichtigsten Merkmale von Arts-and-Crafts-Möbeln

Im Allgemeinen haben Möbel im Arts-and-Crafts-Stil gerade Linien und betonen vertikale und langgestreckte Formen. Sie können erkennen Gotische Einflüsse und die Handwerkskunst der mittelalterlichen Zünfte. Sie sind in der Regel aus farbigem Massivholz, vor allem aus gebeizter Eiche, mit einfachen Metallbeschlägen und einfachen Formverschlüssen gefertigt. Sessel und Sofas sind mit schlichtem, nüchternem Leder oder Stoff in natürlichen Farben gepolstert. Vorbei sind die überfüllten Polster und die bunten Knöpfe. Viktorianischer Stil und sehr reiche Blumendrucke.

Trotz der vielen Einflüsse und des Fehlens einer klaren Linie bei der Verwirklichung von Objekten weisen Möbel im Arts-and-Crafts-Stil einige charakteristische Merkmale auf:

• Robustes Design und handgefertigt mit alten Handwerkstechniken.
• Gerade Formen und Linien, nüchternes und einfaches Design.
• Kein Schnickschnack - Einfachheit und Nützlichkeit sind die Schlüsselwörter dieses Stils.
• Robustes farbiges Holz - Eiche ist weit verbreitet, und die Farbe soll die Handwerkskunst des Designers unterstreichen.
• Gelenke wie zum Beispiel Steinpilz und Grat handgefertigt. Es fehlen Nägel und Kleber.
• Bezüge aus Naturleder oder Segeltuch in neutralen oder erdigen Farben. Keine Blumen, grelle Farben, bauschige Polster oder Gold- oder Silbernieten.

Arts-and-Crafts-, Craftsman- und Mission-Stil

Alle drei Namen beziehen sich auf denselben Stil. Sie kamen etwa zur gleichen Zeit auf und konzentrierten sich auf Einfachheit, Nützlichkeit und Handarbeit. Es gibt jedoch einen Unterschied: Der Arts-and-Crafts-Stil legt den Schwerpunkt auf originelles Design und Handarbeit, die Mission hält sich an das ursprüngliche Design, aber die Umsetzung erfolgt in der Fabrik, wodurch sie zur Massenware wird.

Die Arts-and-Crafts-Bewegung kam Anfang des 20. Jahrhunderts in den USA auf, wo sie den Namen Kunsthandwerklicher Stil. Ein Befürworter des Stils war Gustav Stickley, der ab 1901 die Zeitschrift The Craftsman herausgab, die Schriften und Fotografien zur Illustration des Stils enthielt und die Übernahme des Stils durch andere Möbelhersteller anregte. Stickley war ein wichtiger Unterstützer der Bewegung und produzierte zahlreiche Möbel im Arts-and-Crafts-Stil.

Name des Mission Stil entstand in den 1890er Jahren, als Joseph McHugh, ein New Yorker Möbelfabrikant, Stühle anfertigte, die von Stühlen im Stil des Arts and Crafts inspiriert waren, die er in der Swedenborg-Kirche in San Francisco fand. Die Stühle wurden als Stühle im Missionsstil vermarktet, d. h. als Stühle aus spanischen Missionen in Kalifornien. Das Mobiliar unterschied sich jedoch nicht vom Arts and Crafts-Stil.

Der Art-and-Crafts-Stil ist eher eine Idee, ein Konzept, als ein Möbelstil mit besonderen Merkmalen. Er ist eine Bewegung gegen die Massenproduktion und die Uniformität des Geschmacks, zugunsten von Handwerkskunst, schlichter Schönheit und Nützlichkeit.