Einrichtungsstile - Renaissance

Die Renaissance wird mit den einzigartigen künstlerischen Werken Michelangelos und der Offenheit Leonardo da Vincis für die Wissenschaft in Verbindung gebracht. Dies sind zwei Meilensteine, die ein vollständiges Bild der Epoche vermitteln. Trotz der starken Unterstützung, die die Künstler von der Kirche erhielten, geht es in dieser Zeit darum, sich von den kirchlichen Dogmen zu lösen und das irdische Glück neu zu entdecken. Sie gilt als Brücke zwischen dem Mittelalter und der modernen vorindustriellen Zeit, in der die Künste aufblühten und der Schwerpunkt eher auf der Ästhetik als auf der Funktionalität lag. Eine Zeit, in der sich so viele Veränderungen vollzogen, konnte nicht spurlos an den Möbeln vorbeigehen, die immer kunstvoller und reicher wurden und oft die Architektur des Hauses unterstützen sollten.

Die italienische Renaissance, der Beginn einer Blütezeit

Die Renaissance begann in der Toskana, Italien, und ist mit der Stadt Florenz verbunden. Der Name Wiederbelebung wurde erstmals von dem Maler, Architekten, Schriftsteller und Historiker Giorgio Vasari über Giottos Art zu malen, dass es eine eine Wiedergeburteine Wiedergeburt. Der französische Historiker Jules Michelet verwendet den Begriff in seinem Buch Geschichte Frankreichs (1835), der damit die kulturellen Veränderungen dieser Zeit beschrieb. Der Begriff wurde seitdem übernommen, um den Zeitraum dieser Veränderungen zu definieren.

Die Renaissance-Bewegung umfasst das 15. und 16. Jahrhundert und lässt sich in drei verschiedene Epochen unterteilen:

• Frührenaissance, zwischen 1400 und 1500
• Die Renaissance in ihrer Blütezeit, 1500-1540
• Spätrenaissance, 1540-1600

Nach einer Zeit, die von Kriegen und Entbehrungen geprägt war, bringt die Renaissance einen neuen Aufschwung, eine Blütezeit, in der das Handwerk floriert, die Kirche in Kunst und Künstler investiert, neue Berufe entstehen und ein neues Bürgertum ohne Adelstitel, aber mit Reichtum und dem Wunsch nach Reichtum entsteht. Austerität Gotischer Stil Sie wird nach und nach durch eine reich verzierte Architektur mit römischen und griechischen Einflüssen, reich bemalten Wänden und Decken, geschnitzten und eingelegten Möbeln ersetzt.

Von Italien aus verbreitete sich der Stil in ganz Europa, zunächst nach Frankreich, dann nach England, in die Niederlande, nach Spanien und in die germanischen Länder. Ursprünglich dem italienischen Stil sehr ähnlich, trug jedes Land nach und nach zur Entwicklung des Stils bei, so dass spezifische Stile wie das niederländische oder flämische Revival entstanden. Die Einflüsse lassen sich auch an den Möbeln ablesen.

Revolutionäre Veränderungen bei Möbeln

Bis zur Renaissance konzentrierten sich die Möbel auf die Funktionalität, waren in ihrer Stückzahl relativ klein und befanden sich meist in königlichen oder adligen Palästen. Die italienischen Handwerker der Renaissance brachten neue, reich verzierte und verschnörkelte Stücke hervor. Repräsentative Beispiele sind die stark geschnitzten Fronten der Schränke, die quadratischen Tische auf großen gedrechselten Beinen, die hohen Stühle mit quadratischen Sitzen und gedrechselten Beinen, die verzierten Aussteuertruhen, die zu Möbelstücken wurden (Caisson) stark verziert, die von den Römern inspirierten Stühle mit gekreuzten Beinen (Dante oder Savonarola), Himmelbetten.

Die Cassone - die Heiratstruhe - wurde zu einem der begehrtesten Möbelstücke, auch wenn sie teuer war. Sie hatten die Form eines Sarkophags oder eines rechteckigen Kastens, und je wohlhabender der Besitzer war, desto reichhaltiger waren sie verziert. Ursprünglich dienten sie zur Aufbewahrung der Mitgift der zukünftigen Braut, aber nach und nach wurden sie zu Möbelstücken oder einfach zur Dekoration.

Der Dante-Stuhl wurde trotz seiner Einfachheit auch entsprechend der gesellschaftlichen Stellung seines Besitzers dekoriert. Während anfangs die Rückenlehne einfach war und die Sitzfläche aus Leder bestand, begann man gegen Ende des 16. Jahrhunderts, die Rückenlehne und die Sitzfläche mit kostbaren Materialien wie Seide, Tapisserien oder Leder zu polstern. Es gab sowohl feste als auch klappbare Versionen, Dantesk eine feste Version mit Armen für die Wohlhabenden

Die Möbelstücke waren mit Schnitzereien verziert, die den an Decken und Wänden gemalten Szenen ähnelten, mit Masken, menschlichen Figuren, Wasserspeiern, Löwenköpfen, Maultieren, Pilastern oder Karyatiden und wurden auf Löwentatzen gestützt. Wohlhabende Familien brachten ihr Wappen oder ihre Wappen auf den Möbeln an. Manchmal waren sie bemalt oder vergoldet, und die Tischplatten konnten aus Marmor bestehen. Etwa zur gleichen Zeit wurde in Italien das Verfahren Intarsie bei dem Holzstücke verschiedener Farben und Arten in die hölzerne Tischplatte eingelegt wurden, um ihr ein Mosaik zu verleihen.

Verwendete Holzarten

In Italien, Eiche Die Gotik wurde ersetzt durch WalnussholzJe wertvoller und edler es war, desto mehr wurde es zum Holz der Zeit. Frankreich und andere Länder griffen diese Idee auf, mit Ausnahme Englands, das weiterhin hauptsächlich Eiche für Möbel verwendete. In den Niederlanden werden neben Nussbaum und Eiche auch Waggons aus den Kolonien mitgebracht. In Italien wurde die Zypresse auch für den Bau von Truhen verwendet. Auch in Italien verwendet Kastanienholz.

Das Holz wurde mit Elfenbein, Edelsteinen, Gold, Marmor oder anderen kostbaren Materialien eingelegt. Es war reich geschnitzt und die Schnitzereien wurden durch Vergoldung hervorgehoben. Besondere Intarsienmuster zierten die Tischplatten.

Die Renaissance-Bewegung war vielleicht die wichtigste kulturelle Bewegung des zweiten Jahrtausends. Die Veränderungen kamen aus allen Richtungen, breiteten sich in Europa und im Orient aus und veränderten die Art und Weise, wie wir die Kunst und das Leben betrachten. Neben dem Aufblühen von Kunst und Kunsthandwerk wurden auch Möbel in den Haushalten präsenter, manchmal sogar als Dekorationsobjekte. Italienische Handwerker führten neue Techniken zur Herstellung von Möbeln ein, die aufgegriffen und perfektioniert wurden. Einige spezifische Elemente koexistierten mit denen anderer Stile aus dem 17. Jahrhundert, und im 19. Jahrhundert erlebte der Stil mit dem Aufkommen des Neorenaissance-Stils eine Wiederbelebung.