Deco&Diseño - Muebles

Estilos de mobiliario - Art Déco

El Art Déco surgió a principios del siglo XX como reacción al Art Nouveaudemasiado bohemio y profusamente decorado para una época caracterizada por el desarrollo industrial. Dominó los años 20 y 30, con un regreso bastante espectacular en los años 50 y 60. Destacó en todo, desde la arquitectura y el mobiliario hasta el diseño de joyas, objetos domésticos, automóviles e incluso transatlánticos. Destacó en todos los ámbitos, desde la arquitectura y el mobiliario hasta el diseño de joyas, objetos domésticos, automóviles e incluso transatlánticos. A pesar de ser un periodo relativamente corto, el estilo pasó de caracterizarse por el uso de materiales caros y un aspecto lujoso a un estilo más sobrio, centrado en la utilidad.

sillones art deco fuente:pilotas.lt
El primer estilo verdaderamente internacional

El Art Déco surgió en Francia justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, pero se desarrolló tras el final de la contienda, cuando el deseo de vida y diversión influyó en las características del periodo. El nombre es la abreviatura de Artes decorativas (artes decorativas), nombre utilizado en Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas), celebrada en París en 1925. A diferencia de estilos anteriores, influido por el talento de un ebenista (Sheraton)tendencias filosóficas o religiosas (Barroco) o la voluntad de un gobernante (Imperio), el Art Déco es sólo un estilo decorativo. Esto, unido a la llegada de los medios de transporte rápidos (aviones, transatlánticos, coches), hizo del Art Déco el primer estilo de arte, arquitectura, diseño y mobiliario que se internacionalizó.

En la inmediata posguerra, el estilo se manifestaba en el lujo y los materiales preciosos. Era una época de esperanza, renacimiento y desarrollo industrial acelerado, y el estilo representaba la brillantez, la exuberancia y la confianza en el progreso y la tecnología. Con la Gran Depresión de los años 30, el estilo se volvió más austero, más comedido, conservando las mismas líneas geométricas fuertes. El periodo Art Déco terminó con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y su lugar fue ocupado por el estilo moderno, centrado en la funcionalidad y las líneas sencillas.

El estilo tuvo una gran influencia en la arquitectura y la construcción. Fue el periodo en que el uso del hormigón armado permitió construir edificios altos y propició la aparición de los rascacielos. Uno de los edificios emblemáticos del estilo es el Chrysler Building de Nueva York. En Bucarest, el Palacio de los Teléfonos, en Calea Victoriei, es de estilo Art Déco. Construido entre 1929 y 1934, fue el edificio más alto de la capital en aquella época y hoy es un monumento histórico.

Art Déco en el mobiliario

Los muebles Art Déco se definen por una simetría perfecta, motivos geométricos, bordes afilados, líneas paralelas, formas simplificadas, luz armoniosa y curvas simétricas, combinación de madera con materiales modernos (cobre, aluminio, acero inoxidable), superficies planas y brillantes, colores fuertes. En la época del lujo expuesto, la madera de vagonesmakassar (una especie de ébano del sur de África), palisandro, paltin o nucEs uno de los elementos que reconocen los muebles fabricados en esa época.

Finas láminas de chapa de cebrano, mahonEl nogal, la raíz de nogal o el palisandro cubren la madera menos valiosa. Las superficies llevan incrustaciones de marfil, latón o nácar. No hay decoraciones ricas, las patas de sillas, sofás o armarios son rectas, en consonancia con las líneas verticales de los muebles.

consola
consola art déco Fuente: hrdeco.fr/en

La aparición de materiales modernos no ha pasado desapercibida para los creadores de muebles Art Déco. Algunas piezas incorporan elementos de aluminio o cromo. Mesas, armarios y cómodas presentan superficies lisas y brillantes realizadas con sucesivas capas de laca. El perfecto reflejo de la luz acentúa la novedad y modernidad de los muebles. Se utilizan colores fuertes y atrevidos, como el negro y el rojo. Para tapizar sillas y sofás se utiliza cuero natural, a veces incluso piel de serpiente o cocodrilo, y pieles exóticas.

Entre 1930-1940, bajo la influencia de la crisis mundial y de famosos arquitectos que condenaban el lujo (Le Corbusier), el estilo se modera. La madera contrachapada se chapó con maderas exóticas de colores claros, como el palisandro o el palisandro de rosa. Los muebles adoptan líneas más curvas, con bordes redondeados que sugieren una fluidez. Las líneas sobrias de Estilo Biedermeier sirvieron de inspiración a los diseñadores de muebles de la época. Los cambios en los materiales y el abandono del lujo hicieron que los muebles fueran mucho más asequibles y que piezas tan elegantes llegaran a manos del ciudadano de a pie. Muchos de los muebles heredados de abuelos y bisabuelos son Art Déco.

consola

Diseño de interiores y objetos

La aparición de este estilo en los años veinte propició el desarrollo de los grandes almacenes de París. Se crearon departamentos de decoración para ofrecer a los clientes desde grandes muebles hasta lámparas, cortinas y otros materiales para decorar sus casas o apartamentos. El diseño de interiores se convirtió así en una profesión en sí misma, y las tiendas empleaban cada vez a más arquitectos para satisfacer la necesidad de lujo y modernidad de los clientes.

En los años siguientes, también se empezaron a fabricar objetos domésticos que encajaran en el espacio para crear un aspecto más unificado. Esto dio lugar al diseño de objetos, que más tarde se extendió a coches, trenes e incluso barcos. Las líneas fluidas y las formas geométricas del estilo Art Déco se extendieron a la carcasa de madera de la radio, la cocina o la aspiradora, y al salpicadero o la forma del coche. Surgió la forma de bala de las carrocerías de la época, que se recuperó en los años cincuenta. El acero inoxidable, el latón y la baquelita se utilizaban cada vez más, y la madera era el color habitual.

fuente de radio: wikipedia.org

El Art Déco, a pesar de estrenarse en el lujo y la opulencia, hizo la transición al mobiliario moderno, sencillo y funcional. El estilo estuvo presente en todos los ámbitos artísticos -arquitectura, joyería, moda, escultura, escultura, pintura, artes gráficas, cristalería-, así como en el industrial, dejando su impronta en una gran variedad de objetos.

Mihaela Radu

Mihaela Radu es ingeniera química, pero su pasión es la madera. Lleva más de 20 años trabajando en este campo, siendo el acabado de la madera lo que la ha definido durante este periodo. Ha adquirido experiencia trabajando en un instituto de investigación, en su propia empresa y en una multinacional. Desea seguir compartiendo su experiencia con quienes sienten la misma pasión, y mucho más.

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