L'arte dell'incorniciatura: cornici per quadri e cornici per specchi

Entro con entusiasmo in un campo, quello delle cornici per quadri o per specchi, che ora posso dire, dopo giorni di ricerche, essere un campo affascinante. Ho scoperto un mondo meraviglioso, in cui si mescolano pittori, architetti, scultori, specialisti di cornici che lavorano con famose case d'asta e celebri musei. Le informazioni sono così ricche e interessanti che propongo una serie sul tema delle cornici. Non aspettatevi una dissertazione da specialista. Voglio solo condividere con voi questo nuovo mondo che sto iniziando a scoprire con entusiasmo. Quindi, ecco il pilota!

Ruolo della risma

Non sono un intenditore, ma istintivamente sapevo che la cornice non poteva essere scelta comunque. Dico questo perché, a un certo punto, ho dovuto incorniciare alcuni quadri e credo di aver esasperato il personale di un negozio di cornici locale. Mi aspettavo che la cornice si abbinasse al quadro, a me, alla casa, a tutto. La proposta di usare la stessa cornice per due quadri diversi mi sembrava assolutamente indecente. All'epoca pensavo di essere pretenzioso. Ora scopro che in realtà ero molto poco pretenzioso.

Le cornici sono considerate le Cenerentole del mondo dell'arte, come si leggeEmma Crichton-Miller alla casa d'aste Christie's di Londra. Sostengono l'arte dall'ombra, mettendola sotto i riflettori, e raramente vengono notati.

La cornice non serve solo a proteggere un'opera d'arte, il suo compito è molto più complesso. Tra i servizi che Cenerentola svolge per la sua padrona, la pittrice, i più importanti sono:

• evidenzia l'opera d'arte
• presenta l'opera richiamando l'attenzione sui colori e sui motivi e facendoli risuonare con lo spettatore
• suggerisce allo spettatore il valore da attribuire all'opera
• accompagna il dipinto nel suo spazio, costituendo il legame tra l'arte e il luogo in cui è esposta - museo, galleria o casa privata.

Le cornici sono una via di mezzo tra i mobili e le opere d'arte. In passato venivano realizzate da famosi scultori dell'epoca appositamente per un determinato dipinto. Gli esperti di cornici per quadri all'asta - i cosiddetti corniciai - affermano che 9 volte su 10 la cornice che meglio si adatta al dipinto è quella realizzata nello stesso periodo del quadro o una sua copia. Poiché stiamo lentamente scoprendo l'importanza della cornice, ritengo che sia un buon momento per esaminare quando è apparsa e come si è evoluta.

Periodo iniziale della filiale

Le informazioni sui telai risalgono a migliaia di anni fa. Alcune fonti parlano di remi scoperti in antiche tombe egizie del 200 a.C., altre affermano che i primi remi scoperti risalgono a oltre 4000 anni fa.

Ma i "bisnonni" della moderna risma si collocano nell'XI-XII secolo, in stretto rapporto con la chiesa. Si trattava di opere realizzate per l'altare, in cui il dipinto e la cornice formavano un tutt'uno. Nel pezzo di legno da dipingere veniva praticata una scanalatura che separava la parte dipinta dalla cornice. Prima si scolpiva la cornice, spesso con elementi dello stile gotico delle cattedrali, e poi si dipingeva.

Il Rinascimento fu il periodo in cui la pittura uscì dalla Chiesa. Le famiglie ricche iniziarono a commissionare dipinti solo per loro. È questo il periodo in cui compare la cornice separata del dipinto, che può essere sostituita. Furono gli architetti a realizzare le prime cornici. In pratica sono i capostipiti degli antichi maestri. Le cornici copiavano le linee dei templi, il modo in cui i lati si univano, le decorazioni. La cornice era vista come una porta, come una finestra che si apriva su un frammento di vita. È in questo periodo che compare la cornice, molto simile a quella di oggi, con lo stesso motivo su tutti i lati. La cornice stessa ha una parte centrale dritta o leggermente ondulata tra modanature che possono essere decorate. Questo tipo di cornice è chiamato nastro adesivoe tornerò ad occuparmene.

Se nel periodo rinascimentale l'aspetto delle cornici nei diversi Paesi era molto simile, nel periodo manierista che seguì, le cornici iniziarono ad avere disegni specifici di alcuni Paesi e tendenze. Troviamo cornici all'italiana, con decorazioni esagerate, distorsione di motivi classici ed effetti ottici (cornici "Sansovino"), nello stile inglese, più temperato in termini di ornamentazione, con foglie, elementi contorti e segmentazione (cornici "Sunderland") o in stile olandese, con elementi che suggeriscono il flusso dell'argento fuso abbinati a rappresentazioni marine.

In questo periodo le cornici iniziarono ad essere realizzate dai produttori di mobili. Seguirono la stessa evoluzione delle cornici per mobili comparse in stile barocco, rococò o art nouveau. L'avvento dell'industrializzazione e di macchine in grado di riprodurre facilmente i modelli ha portato a un aumento della produzione di cornici e a un accesso molto più facile ad esse. Lentamente sono apparse offerte più economiche, ma meno ricche di storia e di arte, destinate al grande pubblico. Le cornici divennero un bene comune e la gente cominciò a dimenticare il loro valore. Ma c'è una corporazione che continua a trattare le cornici come opere d'arte.

Legno e cornici

Probabilmente vi starete già chiedendo dove sia il legno. Soprattutto perché oggi esistono molti telai realizzati con materiali diversi dal legno. Il legno è ed è stato fin dall'inizio strettamente legato al telaio.

La cornice, una volta separata dal dipinto, veniva sempre eseguita su un telaio di legno. In Italia, nastro adesivo era fatto di legno intagliato e rivestito con una soluzione di gesso e colla d'ossa. gesso liquido. Si indurisce fino a diventare duro come la roccia e viene scolpito per realizzare ornamenti ed elementi in rilievo.

I telai in legno sono stati realizzati in legno di pioppofacile da intagliare, o il più uniforme legno di tiglio. Questo legno, poiché non spiccava, veniva dorato e decorato, aumentando il suo valore. Per le parti secondarie della cornice si usava un legno meno pregiato, anch'esso non molto facile da intagliare: abete, abete rosso, pino.

Nucul è stato utilizzato per la sua consistenza fine e per il suo colore. Per questo motivo non veniva "nascosto", la doratura era discreta e non lo copriva completamente. In Inghilterra si usava anche querciaanche come legno speciale. In Italia, il rovere era meno utilizzato, con una preferenza per il legno di castagno e ulmul. È stato anche utilizzato legno di capelli o prugna, ma il fatto che fossero alberi da frutto ne limitava il taglio.

Quando dalle colonie cominciarono ad arrivare carriÈ diventata una delle preferite dai canottieri. È stato decorato con gusci di tartaruga e pietre preziose, rendendolo un vero e proprio gioiello. I telai olandesi neri, più austeri e con motivi, sono riconosciuti e apprezzati in tutto il mondo.

L'impiallacciatura di valore veniva utilizzata anche per la decorazione. Alcune parti del telaio venivano rivestite con un'impiallacciatura appositamente progettata, ricavata da travi o da escrescenze dell'albero - la radica. L'impiallacciatura ottenuta da queste "bave" ha un design incredibile.

L'arte di incorniciare

Esiste indubbiamente un'arte dell'inquadratura. Ci sono storie in questo mondo così poco conosciute che possono diventare leggende. Per darvi un'idea, ecco come Michael Gregory di Arnold Wiggins&Sons, un'azienda specializzata in cornici antiche, ha cercato per 22 anni la cornice perfetta per incorniciare un dipinto di un classico olandese. E Paul Mitchell, dell'azienda londinese di montature che porta il suo nome, dipinti incorniciati per le case d'asta Christie's, Sotheby's e Bonhams, vendendoli a un prezzo molto più alto del previsto.

Quadri e specchi sono le decorazioni di maggior impatto che si possono utilizzare per personalizzare una stanza. Le cornici in legno delle immagini, prodotte da Holzart, possono essere ammirate nello showroom di Cluj-Napoca. I profili sono disponibili in varie finiture e dimensioni. Ci sono cornici semplici, cornici in stile classico, cornici decorative con finiture dorate, argentate o patinate, con tocchi vintage o rustici, troverete esattamente ciò che vi serve per creare l'ambiente desiderato.

Ora mi è chiaro che di cornici si può parlare all'infinito. Temo che, nel mio desiderio di dire il più possibile, non sono stato molto chiaro nella mia esposizione. Prometto che in futuro "attaccherò" un solo argomento relativo alle cornici e lo svilupperò a lungo.

La cornice è certamente un'arte e può essere estesa oltre i dipinti. Ho letto intere opere sulle cornici degli specchi, su come gli specchi e l'arte di incorniciarli si sono evoluti nel tempo. E quello che conosciamo oggi, con lo specchio montato sulla parete in 4 angoli, è una soluzione recente, nata per comodità, forse anche per mancanza. Ma lo specchio è sempre stato incorniciato. E in questo caso la cornice è la Cenerentola che delinea, incornicia e arreda lo specchio con la casa. Ma delle cornici per specchi parlerò nel prossimo post correlato.