Es con emoción que entro en un campo, el de los marcos para cuadros o espejos, que ahora puedo decir, después de días de investigación, que es un campo fascinante. He descubierto un mundo maravilloso en el que trabajan pintores, arquitectos, escultores, especialistas en el arte de enmarcar que colaboran con famosas casas de subastas y famosos museos. La información es tan rica e interesante que propongo una serie sobre el tema de los marcos. No espere una disertación especializada. Sólo quiero compartir con ustedes este nuevo mundo que estoy empezando a descubrir con entusiasmo. Así que ¡aquí está el piloto!
Papel de la resma
No soy un entendido, pero instintivamente sabía que no se puede elegir un marco cualquiera. Lo digo porque, en una ocasión, tuve que enmarcar un par de cuadros y creo que exasperé a la gente de una tienda de cuadros. Esperaba que el marco hiciera juego con el cuadro, conmigo, con la casa, con todo. La propuesta de utilizar el mismo marco para dos cuadros diferentes me pareció francamente indecente. En aquel momento pensé que era pretencioso. Ahora me doy cuenta de que estaba siendo muy poco pretenciosa.
Como las Cenicientas del mundo del arte, como dice Emma Crichton-Miller en la casa de subastas Christie's de Londres. Apoyan el arte en la sombra, poniéndolo en el punto de mira y raramente notado.
El papel de la Rama no consiste sólo en proteger una obra de arte, su tarea es mucho más compleja. De los servicios que Cenicienta presta a su dueña, la pintura, los más importantes son:
- destaca la obra de arte
- presentar la obra llamando la atención sobre los colores y los motivos y permitir que resuenen en el espectador
- sugiere al espectador el valor que debe atribuirse a la obra
- acompaña al cuadro en su espacio, siendo el vínculo entre el arte y el lugar donde se expone - museo, galería o casa particular.
El marco es algo intermedio entre un mueble y una obra de arte. En el pasado, los escultores famosos de la época los hacían especialmente para un cuadro determinado. Los especialistas en enmarcar cuadros en subastas -los enmarcadores, como se llaman a sí mismos- dicen que en 9 de cada 10 casos, el marco que mejor combina con el cuadro es el que se hizo en la misma época que el cuadro o una copia de uno. Como poco a poco vamos descubriendo la importancia del marco, creo que sería un buen momento para analizar cuándo surgió y cómo evolucionó.
La primera época del sector
La información sobre monturas se remonta a miles de años atrás. Algunas fuentes hablan de armazones descubiertos en tumbas del antiguo Egipto en el año 200 a.C., mientras que otras afirman que los primeros armazones descubiertos tienen más de 4000 años.
Pero los "abuelos" del marco moderno se encuentran en los siglos XI-XII, en estrecha relación con la iglesia. Se trataba de obras de altar, en las que la pintura y el marco formaban un todo. En la pieza de madera que se iba a pintar se hacía una ranura que separaba la parte pintada del marco. Primero se tallaba el marco, a menudo con elementos de estilo gótico catedralicio, y luego se pintaba.
El Renacimiento fue el periodo en que la pintura salió de la iglesia. Las familias ricas empezaron a encargar cuadros sólo para ellas. Es el periodo en que el marco aparece separado del cuadro y puede sustituirse. Fueron los arquitectos quienes fabricaron los primeros marcos. Son básicamente los predecesores de los artesanos del mimbre. Los marcos copiaban las líneas de los templos, la forma de unir los lados, las decoraciones. El marco se veía como una puerta, una ventana que se abría a un fragmento de vida. En esta época apareció el marco muy parecido al actual, con el mismo dibujo en todos los lados. El marco propiamente dicho tiene un centro recto o ligeramente ondulado entre molduras que pueden decorarse. Este tipo de marco se denomina cinta y volveré a ello.
Si en el periodo renacentista el aspecto de las monturas en los distintos países era muy similar, en el periodo manierista que le siguió, las monturas empezaron a tener patrones específicos de cada país y de cada tendencia. Encontramos marcos a la italiana con decoraciones exageradas, distorsiones de motivos clásicos y efectos ópticos (marcos "Sansovino"), de estilo inglés, más templado en cuanto a la ornamentación, con follajes, giros y segmentaciones (marcos "Sunderland") o de estilo holandés, con elementos que sugieren el flujo de plata fundida combinados con motivos marinos.
En esta época, los fabricantes de muebles empezaron a fabricar marcos. Siguieron la misma evolución que los muebles, apareciendo marcos en estilo barroco, rococó o art nouveau. La llegada de la industrialización y de máquinas que podían reproducir fácilmente los diseños hizo que aumentara la producción de monturas y que el acceso a ellas fuera mucho más fácil. Poco a poco surgieron las ofertas para el gran público, más baratas pero con menos carga histórica y artística. Las monturas se convirtieron en un bien común y la gente empezó a olvidar su valor. Pero hay un gremio que sigue tratando los marcos como obras de arte.
fuente de la foto: paulmitchell.co.uk
Madera y marcos
Probablemente ya se esté preguntando dónde está la madera. Sobre todo porque ahora hay muchos marcos que están hechos de cualquier material, pero no de madera. La madera está y ha estado desde el principio fuertemente unida al marco.
Una vez separado el marco del cuadro, siempre se realizaba sobre un bastidor de madera. En Italia, cinta era de madera tallada que se recubría con una solución de tiza y cola de hueso - yeso líquido. Se endurecía hasta alcanzar la dureza de la piedra y se tallaba para realizar ornamentos y elementos en relieve.
Los marcos de madera eran de madera de álamoLa madera de tilo, más uniforme y fácil de tallar. Esta madera se doraba y decoraba para hacerla destacar, aumentando así su valor. Los elementos secundarios del marco eran de madera menos valiosa, que tampoco se tallaba con mucha facilidad: abeto, pícea, pino.
Nucul se utilizaba por su fina textura y su color. Por esta razón no se "ocultaba", el dorado era discreto y no lo cubría por completo. En Inglaterra también se utilizaba robletambién como madera especial. En Italia, el roble se utilizaba menos, favoreciéndose castaño y ulmul. También se utilizó peral o ciruelo, pero el hecho de que fueran árboles frutales limitaba su tala.
Cuando desde las colonias se empezó a traer vagonesEn la actualidad, se ha convertido en una de las favoritas de los fabricantes de monturas. Estaba decorada con carey y piedras preciosas, lo que la convertía en una auténtica joya. Las monturas negras holandesas, más austeras y estampadas, son reconocidas y apreciadas en todo el mundo.
También se utilizaba una valiosa chapa de madera para decorar. Algunas partes del armazón se cubrían con chapas de madera con dibujos especiales, fabricadas con rayas o nudos. La chapa de estas rayas tiene un diseño increíble.
El arte de enmarcar
No cabe duda de que existe un arte de enmarcar. Hay historias en este mundo tan poco conocidas que pueden convertirse en leyendas. Para que se haga una idea. Michael Gregory de Arnold Wiggins&Sons, empresa especializada en marcos antiguos, ha pasado 22 años buscando el marco perfecto para enmarcar un cuadro de un clásico holandés. Y Paul Mitchell, de la empresa de marcos londinense que lleva su nombreEn los últimos años, ha subastado y enmarcado cuadros para las casas de subastas Christie's, Sotheby's y Bonhams, vendiéndolos por mucho más de lo esperado.
Los cuadros y los espejos son los adornos más impactantes con los que personalizar una habitación. Los marcos de madera de los cuadros, fabricados por Holzart, pueden admirarse en nuestra sala de exposiciones de Cluj-Napoca. Los modelos de perfil se realizan en varios acabados y tamaños. Hay marcos sencillos, marcos de estilo clásico, marcos decorativos con acabados dorados, plateados o patinados, con toques vintage o rústicos, encontrará algo adecuado para crear el ambiente deseado.
Ahora tengo muy claro que se puede hablar interminablemente sobre los marcos. Me temo que, en mi afán por decir lo máximo posible, no he sido muy claro en mi exposición. Prometo que en el futuro "atacaré" un solo tema relacionado con los marcos y lo desarrollaré extensamente.
Enmarcar es sin duda un arte y puede extenderse más allá de los cuadros. He leído artículos enteros sobre marcos de espejos, sobre cómo han evolucionado los espejos y el arte de enmarcarlos a lo largo del tiempo. Y lo que conocemos ahora, con el espejo clavado en la pared en 4 esquinas, es una solución reciente que surgió por comodidad, quizá también por escasez. Pero el espejo siempre ha estado enmarcado. Y en este caso el marco es la Cenicienta que delimita, enmarca y acoraza el espejo con la casa. Pero de marcos de espejos hablaré en el próximo post relacionado.
fuente de la foto: metmuseum.org
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Le alegrará saber que en Rumanía existe una manufactura romano-estadounidense que restaura marcos antiguos, fabrica por encargo reproducciones fieles de marcos históricos y crea marcos originales con calidad de museo. La producción de esta manufactura está dedicada a sus clientes americanos y de Europa Occidental. Visite nuestro sitio web http://www.roscas.ro
Enhorabuena por este artículo. No pensé que vería en Rumanía artículos inspirados en el trabajo y la experiencia de Paul Mitchell.
Gracias.
Ya que en el futuro quiere escribir más sobre monturas, permítame decirle que las monturas se aprecian sobre todo por su ejecución, estilo y artesanía. Las monturas más corrientes y asequibles son las modernas, fabricadas a partir de bastidores INDUSTRIALES PREACABADOS, cortados a 45 grados y grapados, como se ha hecho en todos los talleres de monturas/marcos del mundo desde finales del siglo XIX. Pero los marcos de época se hacían a mano para una obra concreta, con un aspecto y un acabado en diálogo y total comunión con la obra a enmarcar. En tales marcos no se ven las juntas ni las asimetrías en las esquinas, al contrario, hay algunos ornamentos o al menos algunas cartelas distintas que rompen la monotonía de la varilla mecanizada. Los marcos así diseñados parecen tallados a partir de una sola pieza de madera, siempre con una determinada obra de arte en mente. Estos marcos se ensamblan primero en madera bruta que luego se talla, se recubre con una imprimación especial y se dora. En inglés se llaman closed corner frames y las personas que los fabrican se llaman framemakers, en contraposición al enmarcador que hace marcos a partir de láminas. Paul Mitchel se sentiría muy ofendido si le llamaran enmarcador, es fabricante de marcos, historiador y autor.
Todos los armazones anteriores a principios del siglo XIX eran de esquina cerrada. Se construían como las casas, desde los cimientos hacia arriba. Si descubres a Paul Mitchell, verás que hubo un tiempo en que los marcos eran elementos arquitectónicos y costaban bastante más que los cuadros.
Como curiosidad, le diré también que los grandes museos del mundo adquieren valiosos marcos antiguos para utilizarlos con sus obras mal enmarcadas o, por diversas razones, sin enmarcar. A falta de marcos originales del estilo, la época y la región adecuados, esos museos recurren a reproducciones de marcos adecuados por edad, ubicación y estilo. Hace unos años, el Museo Metropolitano de Nueva York pagó a Eli Wilner & Co. de NYC, la ciudad que nunca duerme, más de 500.000 dólares (casi 800.000 dólares) por una reproducción de un marco. Se trata del marco que hoy enmarca "George Washington cruzando el río Dellaware", de Emmanuel Leutze. El marco original se perdió hace 100 años, pero se conservaron los bocetos del autor y una fotografía para poder reproducirlo. Os dejo un enlace a ese proyecto http://www.eliwilner.com/projects/washington-delaware.php y el sitio web de Eli Wilner & Co.
Hablaste de tales marcos más arriba cuando mencionaste los marcos antiguos y sus reproducciones citando y reproduciendo de los escritos de Paul Mitchell. Holtzart sólo puede estar abrumado de que lo hayas mencionado en ese contexto.