Stili di arredamento - Art Déco

L'Art Déco è emersa all'inizio del XX secolo come reazione alla Art Nouveautroppo bohémien e sontuosamente decorato per un periodo caratterizzato dallo sviluppo industriale. Ha dominato gli anni '20 e '30, con un ritorno piuttosto spettacolare negli anni '50 e '60. Si è distinto in tutto, dall'architettura all'arredamento, dal design dei gioielli agli oggetti per la casa, alle automobili e persino alle navi oceaniche. Nonostante il periodo relativamente breve, lo stile si è evoluto da quello caratterizzato dall'uso di materiali costosi e dall'aspetto lussuoso, a uno stile più sobrio, con una forte attenzione all'utilità.

Il primo stile veramente internazionale

L'Art Déco nacque in Francia poco prima dello scoppio della Prima Guerra Mondiale, ma si sviluppò dopo la fine della guerra, quando il desiderio di vita e di divertimento influenzò le caratteristiche del periodo. Il nome è l'abbreviazione di Arti decorative (arti decorative), nome usato a Esposizione Internazionale di Arti Decorative e Industriali Moderne (Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne), tenutasi a Parigi nel 1925. In contrasto con gli stili precedenti, influenzati dal talento di un ebenista (Sheraton)tendenze filosofiche o religiose (Barocco) o la volontà di un sovrano (L'impero), l'Art Déco è solo uno stile decorativo. Questo, insieme all'avvento di mezzi di trasporto veloci (aerei, transatlantici, automobili), fece dell'Art Déco il primo stile d'arte, architettura, design e arredamento a diventare internazionale.

Nell'immediato dopoguerra, lo stile si manifestò nel lusso e nei materiali preziosi. Era un periodo di speranza, di rinascita, di sviluppo industriale accelerato e lo stile rappresentava la brillantezza, l'esuberanza e la fiducia nel progresso e nella tecnologia. Con la Grande Depressione degli anni Trenta, lo stile divenne più austero, più sobrio, mantenendo le stesse forti linee geometriche. Il periodo dell'Art Déco terminò con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale e il suo posto fu preso dallo stile moderno, incentrato sulla funzionalità e sulle linee semplici.

Questo stile ha avuto una grande influenza nell'architettura e nell'edilizia. È stato il periodo in cui l'uso del cemento armato ha permesso la costruzione di edifici alti e ha portato alla nascita dei grattacieli. Uno degli edifici simbolo di questo stile è il Chrysler Building di New York. A Bucarest, il Palazzo dei Telefoni in Calea Victoriei è costruito in stile Art Déco. Costruito tra il 1929 e il 1934, era all'epoca l'edificio più alto della capitale e oggi è un monumento storico.

L'Art Déco nell'arredamento

I mobili Art Déco sono definiti da perfetta simmetria, motivi geometrici, spigoli vivi, linee parallele, forme semplificate, curve armoniose, curve leggere e simmetriche, combinazione del legno con materiali moderni (rame, alluminio, acciaio inox), superfici piatte e lucide, colori forti. Nel periodo del lusso in mostra, il legno di carri, makassar (una specie di ebano proveniente dall'Africa meridionale), palisandro, paltin o noceQuesto è uno degli elementi di riconoscimento dei mobili realizzati in quel periodo.

Fogli sottili di impiallacciatura di zebrano, mahonnoce, radica di noce o palissandro coprono il legno meno pregiato. Le superfici sono intarsiate con disegni in avorio, ottone o madreperla. Non ci sono ricche decorazioni, le gambe di sedie, divani o armadi sono dritte, in linea con le linee verticali dei mobili.

L'emergere di materiali moderni non è passato inosservato ai creatori di mobili Art Déco. Alcuni pezzi incorporano elementi in alluminio o cromo. Tavoli, armadi e cassettiere hanno superfici lisce e lucide realizzate con mani successive di vernice. Il riflesso perfetto della luce sottolinea la novità e la modernità dei mobili. Vengono utilizzati colori forti e audaci come il nero e il rosso. Le sedie e i divani sono rivestiti in pelle naturale, talvolta anche in pelle di serpente o di coccodrillo e in pellicce esotiche.

Tra il 1930-1940, sotto l'influenza della crisi mondiale e di famosi architetti che condannarono il lusso (Le Corbusier), lo stile si moderò. Compensato impiallacciato con legni esotici chiari come il palissandro o la rosa. I mobili assumono linee più curve, con bordi arrotondati che suggeriscono un flusso fluido. Le linee sobrie di Stile Biedermeier sono stati fonte di ispirazione per i designer di mobili dell'epoca. I cambiamenti nei materiali e l'abbandono del lusso resero i mobili molto più accessibili e questi pezzi eleganti entrarono in possesso della gente comune. Molti dei mobili ereditati da nonni e bisnonni sono in stile Art Déco.

Design di interni e di oggetti

L'emergere di questo stile negli anni Venti portò allo sviluppo dei grandi magazzini parigini. Vennero creati reparti di decorazione per fornire ai clienti tutto, dai grandi mobili alle lampade, alle tende e ad altri materiali per decorare le loro case o i loro appartamenti. La progettazione di interni divenne così un'occupazione a sé stante, con i negozi che assumevano sempre più architetti per soddisfare il bisogno di lusso e modernità dei clienti.

Negli anni successivi, gli oggetti domestici cominciarono ad adattarsi allo spazio per creare un aspetto più unitario. Nasce così il design degli oggetti, successivamente esteso alle automobili, ai treni e persino alle imbarcazioni. Le linee fluide e le forme geometriche dello stile Art Déco furono estese all'involucro di legno della radio, del fornello o dell'aspirapolvere e al cruscotto o alla forma dell'automobile. La forma a proiettile della carrozzeria dell'epoca emerse e fu ripresa negli anni '50. L'acciaio inossidabile, l'ottone e la bachelite furono sempre più utilizzati, mentre il colore comune era il legno.

L'Art Déco, nonostante il suo esordio all'insegna del lusso e dell'opulenza, passò all'arredamento moderno, semplice e funzionale. Lo stile fu presente in tutti i campi artistici - architettura, gioielleria, moda, scultura, pittura, arti grafiche, vetreria - così come in campo industriale, lasciando il segno su una grande varietà di oggetti.