Estilos de mobiliario - Renacimiento

El Renacimiento se identifica con las singulares obras artísticas de Miguel Ángel y la apertura a la ciencia de Leonardo da Vinci. Son dos hitos que ofrecen una imagen completa del periodo. A pesar del fuerte apoyo que los artistas recibieron de la Iglesia, el periodo se caracteriza por la ruptura con los dogmas eclesiásticos y el redescubrimiento de la felicidad terrenal. Se considera un puente entre la Edad Media y la era moderna preindustrial, en la que florecieron las artes y se hizo más hincapié en lo estético que en lo funcional. Un periodo de transformaciones tan notables no podía dejar de dejar su huella en el mobiliario, que se hizo mucho más ornamentado y rico, a menudo creado para apoyar la arquitectura de la casa.

El Renacimiento italiano, inicio de un periodo floreciente

El Renacimiento comenzó en Toscana (Italia) y está vinculado a la ciudad de Florencia. El nombre renacimiento fue utilizado por primera vez por el pintor, arquitecto, escritor e historiador Giorgio Vasari sobre la forma de pintar de Giotto diciendo que es un renacimientoun renacimiento. El historiador francés Jules Michelet utiliza el término en su libro Historia de Francia (1835), utilizándolo para describir los cambios culturales de la época. Desde entonces, el término se ha adoptado para definir el periodo de estos cambios.

El movimiento renacentista abarca los siglos XV y XVI y se divide en tres periodos distintos:

• Renacimiento temprano, entre 1400 y 1500
• El Renacimiento en su apogeo, 1500-1540
• Renacimiento tardío, 1540-1600

Tras un periodo dominado por las guerras y las privaciones, el renacimiento llega con nuevos bríos, un periodo de florecimiento, con la artesanía floreciendo, la iglesia invirtiendo en las artes y los artistas, nuevos oficios y una nueva raza de burgueses, sin títulos nobiliarios pero con riqueza y deseo de riqueza. Austeridad Estilo gótico Poco a poco se sustituye por una arquitectura ricamente ornamentada con influencias romanas y griegas, paredes y techos ricamente pintados, muebles tallados y con incrustaciones.

Desde Italia, el estilo se extendió por toda Europa, primero a Francia, luego a Inglaterra, los Países Bajos, España y los países germánicos. Inicialmente muy similar al estilo italiano, cada país contribuyó gradualmente al desarrollo del estilo, dando lugar a estilos específicos como el renacimiento holandés o flamenco. Las influencias también se aprecian en el mobiliario.

Cambios revolucionarios en el mobiliario

Hasta el movimiento renacentista, el mobiliario se centraba en la funcionalidad, era bastante reducido en número de piezas y se encontraba sobre todo en los palacios reales o de la nobleza. Los artesanos italianos del Renacimiento idearon nuevas piezas ricamente decoradas y ornamentadas. Ejemplos representativos son los frentes muy tallados de los armarios, las mesas cuadradas sobre grandes patas torneadas, las sillas altas con asientos cuadrados y patas torneadas, los cofres de dote decorados que se convirtieron en piezas de mobiliario (cajón), las sillas de patas cruzadas de inspiración romana (Dante o Savonarola), camas con dosel.

Cassone -el cofre matrimonial- se convirtió en uno de los muebles más deseados, aunque fuera caro. Tenían forma de sarcófago o caja rectangular, y cuanto más rico era el propietario, más decorados estaban. Al principio, su finalidad era guardar la dote de la futura esposa, pero poco a poco se convirtieron en piezas de mobiliario o simplemente decorativas.

La silla Dante, a pesar de su sencillez, también se decoraba en función de la posición social de su propietario. Mientras que al principio el respaldo era sencillo y el asiento de cuero, hacia finales del siglo XVI el respaldo y el asiento empezaron a tapizarse con materiales valiosos como la seda, los tapices o el cuero. Existían versiones fijas y plegables, Dantesco siendo una versión fija con brazos para los acomodados

Los muebles se decoraban con tallas que se asemejaban a las escenas pintadas en techos y paredes, con máscaras, figuras humanas, gárgolas, cabezas de león, mulas, pilastras o cariátides, y se apoyaban en patas de león. Las familias adineradas colocaban sus escudos o blasones en los muebles. A veces estaban pintados o dorados, y los tableros de las mesas podían ser de mármol. Por la misma época, en Italia, el proceso intarsia en el que se incrustaban trozos de madera de distintos colores y especies en el tablero de la mesa para darle un aspecto de mosaico.

Tipos de madera utilizados

En Italia, roble El periodo gótico fue sustituido por madera de nogalCuanto más preciosa y noble, se convirtió en la madera de la época. Francia y otros países adoptaron la idea, excepto Inglaterra, que siguió utilizando principalmente el roble para sus muebles. En los Países Bajos, además del nogal y el roble vagones traídas de las colonias. En Italia, el ciprés también se utilizaba para construir arquetas. También se utilizaba en Italia madera de castaño.

La madera se incrustaba con marfil, piedras preciosas, oro, mármol u otros materiales preciosos. Estaba ricamente tallada y se utilizaba el dorado para resaltar la talla. Los tableros de las mesas estaban decorados con incrustaciones especiales.

El Renacimiento fue quizá el movimiento cultural más importante del segundo milenio. Los cambios vinieron de todas direcciones, se extendieron por Europa y Oriente y transformaron nuestra forma de ver el arte y la vida. Además del florecimiento del arte y la artesanía, los muebles se hicieron mucho más presentes en los hogares, a veces como objetos decorativos. Los artesanos italianos introdujeron nuevas técnicas de fabricación de muebles que fueron adoptadas y perfeccionadas. Algunos elementos específicos coexistieron con los de otros estilos desde el siglo XVII, y en el XIX el estilo experimentó un renacimiento con la llegada del neorrenacentismo.